中国电影融资渠道的分析论文

中国电影投资市场略影 摘要：本文浅析了中国电影投资市场，通过对电影投资市场环境的现状分析，从而进一步分析目前电影投资市场存在的问题，从投资角度来看目前电影投资市场所存在的风险，以期更好的发展中国电影市场投资。任何资本进入中国电影市场后的空间都会很大，中国的电影投资市场尚在起步阶段。 关键词：电影投资环境；电影投资市场；投资形式；风险 中国电影投资市场对于中国电影产业而言是根基所在。据目前的情况来看，任何资本进入中国电影市场后的空间都会很大，因为中国电影投资市场尚在起步阶段，机会很多。本课题重要意义在于针对分析的问题提出可行性建议，以期对中国电影投资市场的发展有所启示。 一、电影投资环境 （一）我国电影产业的困境 目前国内电影产业在蒸蒸日上，电影票房每年都在大幅度的增长。但是在繁华的背后是更多血本无归的电影，电影市场呈现两级分化现象严重。国内电影产业尚处于较为原始的时期，还没有完整的制度以及盈利模式，电影市场运作弊病良多，比如盗取票房、排片混乱等。同时，大多数沦为“炮灰”的电影制作水平较低，影片质量较差，大大增加了观影者的机会成本和时间成本。 归根结底，电影产业的困境是制约电影投资市场的重要因素，电影市场风险大、不活跃就无法吸引资金进入，没有投资来源，产业必然受阻。 （二）我国电影投资市场极具潜力 我国电影产业同时也极具潜力，市场逐渐扩大，银幕在逐年增加，票房过亿的电影越来越多，也有越来越多的人才投入电影产业。因此，电影投资市场也在逐渐良性发展，同时，电影产业的投资回报率也在逐渐增加。 二、电影产业投资的特点 电影是个活跃的产业，投资回报率极高，同时，也是高风险的产业。因此，电影产业的运作是风险投资，应当通过扩大收益、减少成本、控制风险三个基本问题来考虑如何进行投资。如何用电影产品吸引大众眼球，抓住盈利机遇，这是电影投资人和从业者都要认真考虑的问题。 众多影片中，利润率极高的有之，如《捉妖记》《泰囧》等，也有血本无归的，比如2015年国产片全部票房收入突破400亿，但其中有100多部片子，总票房加起来都不到500万。电影投资市场是目前富有挑战性的投资产业，掌握好规律则利润翻倍，反之则亏损严重，关键在与投资者如何驾驭电影市场规律。 三、电影投资市场的机遇 （一）我国电影投资市场具有后发优势，跳跃式发展 2015年全国电影总票房为440.69亿元，比2014年增长48.7%，创下“十二五”以来最高年度增幅。其中，国产影片票房271.36亿元，占总票房的61.58%，以较大优势保持了国产电影在中国电影市场的主导地位。 据业内专家预测，未来5到10年，中国电影将迈向更有质量、发展更快的黄金期。到“十三五”期末，中国电影年票房很有可能达到1000亿元。 （二）国家对电影投资市场的扶持力度加大 为使电影产业更好的发展，国家先后出台了有利产业发展的政策法规，拓宽了电影投融资渠道的具体措施。具体措施包括：设立电影专项资金；从进口影片收入中出一定比例支持电影业；影视互济基金；从电视台的广告收入中提取3%来支持电影业；国家对有特别重大意义的影片给予专项补助；同时鼓励部门和企业投资拍片；税收减免等。为了更好的适应发展需要，给电影神话改革提供良好的政策环境，突出解决妨碍电影产业化发展的某些关键性问题，相继出台对应的方针政策，减少政府审批程序，鼓励电影产品创新，让电影产品更好地面向群众、面向市场。 四、中国电影产业投资对策 在美国电影席卷全球的进程中，亚洲电影在跨文化语境中悄然发生了格局上的改变，一部分“新电影”突围而出，以浓重的地域风情、文化特点和民族风格与好莱坞共舞，这对于中国电影产业有极大的启示意义。 （一）国外电影投资成功经验的借鉴 投融资体制的建设是一个产业发展的重要部分。在电影定位为产业之后，必须要有资本和金融的支持才能推动这个产业的迅速发展。其中韩国和印度的投融资措施较具特色。 韩国的电影产业政府给予了诸多的鼓励政策，宣布电影业为风险投资产业，并减免税费，且从1997年开始推行抵押版权的融资制度，并成立各种电影基金用于电影投资。印度电影业的投资也有独到之处，首先是把电影业作为支柱产业，从而为电影业赢得正当贷款投资，并能发行债券，以及在税收方面的优惠。 因此，中国电影市场的投资还有较长的路要走，为吸引更多的资金进入，政府还需要加大投资优惠力度。 （二）重视电影产业中的资本运作方式 首先要降低市场准入门槛，可以说，电影产业的市场准入门槛与电影产业资本闸门是成正比的。电影产业仅凭自身的资本积累无法实现突破性发展，必须要寻求行业外的资金。其次，应当拓宽融资渠道，电影投资应该围绕盈利模式来进行，应该鼓励电影系统外的资金投资流入，大力吸纳民营资本和国外资本，实现产业结构的多元化。一方面是电影产业的多元化经营；另一方面是跳出电影业，实现相关领域的多元化经营。再次，还应降低投资风险。电影投资市场的风险主要来自于政策风险和经营风险，政策风险随着市场化正在逐年降低，而经营风险还需要电影从业人员总结经验，摸索向前。 （三）促进电影市场投资的一些对策 1.从产业规模角度思考问题。积极组建市场化的大型影视制作企业或影视产业集团，提高市场集中度。促进电影与电视的共同发展，突出投资主题的作用。 2.政府层面的产业革新。健全电影市场的经营资格准入、产品准入、资本准入和技术准入制度，实行电影产业优惠政策，降低新电影投资者的进入壁垒。应尽快建立电影分级制，以解决创作中的问题。加强宣传，全民支持电影。国家应牵头成立电影担保公司。 3.积极培养专业电影人才。一些既懂得电影艺术又懂得市场和资本运作规律的复合型人才是急需和稀缺的电影人才。电影业作为人才集中性产业更是需要更多的人才进入。 综上所述，目前我国电影投资市场问题是电影产业发展的关键问题之一。中国电影正在经历从计划向市场，从缓慢到跳跃式增长的阶段，新兴产业创造了新的产业市场机会，这些迫切需要启动资金开拓电影投资市场。电影产业的投资是机会与风险并存，具有极大的不稳定性，同时也是有很高的投资回报率。电影产业可望吸引越来越多的投资者参与，从而使我国电影产业能进一步得到发展壮大。 作者：马璐 2011年度吉林省电视剧产业发展报告 编前语： 广播影视产业是吉林省文化产业的重要组成部分，在实施“文化强省战略”和提高全省文化软实力中肩负重要职责。为了通过权威的定量统计和科学的定性分析，更方便地为各级领导和广播影视产业从业人员提供了解情况、把握规律、总结经验、分析形势、解决问题和科学决策的参考依据和意见建议，推动全省广播影视产业全面、协调、可持续发展，吉林省广电局在2010年度开始编制《吉林省广播影视统计年鉴》的基础上，从2011度年开始，再配套编制年度《吉林省广播影视产业发展报告》。该报告由“吉林省广播电视广告产业”、“吉林省电视剧产业”、“吉林省影视动画产业”、“吉林省电影产业”、“吉林省视听新媒体产业”、“吉林省有线广播电视网络产业”等六个分发展报告组成。报告内容坚持理论和实践相结合、数据和分析相结合，总结经验，把握趋势，分析问题，提出了一些对策性思考，具有较强的参考价值和借鉴意义。特别是本报告制作和应用了大量统计数字及衍生的文字和图表，这就更加直观地说明了吉林省广播影视产业的发展现状，客观地记录了吉林省广播影视产业发展的发展历程，清楚地反映了全省广播影视产业的发展趋势。 本报告被列入吉林省社会科学基金项目（编号：2012B334）。《北方传媒研究》将分期予以刊登。 经过多年的培育扶持和改革发展，吉林省的电视剧、影视动画创作生产在2011年度呈现稳步推进、持续发展、有所突破的良好态势。全省各级影视制作机构坚持现实题材创作为主导，坚持社会效益与经济效益并重，坚持以我为主，实现双赢、多赢，推出了一批优秀影视剧及影视动画作品。继续贯彻落实科学发展观，加快经济发展方式转变，实现从数量规模增长为主向质量效益提高为主的转变，努力向影视产业大省、影视产业强省的目标迈进，将是吉林影视剧产业未来发展的方向。 第一节 吉林电视剧创作生产概况 一、吉林省电视剧创作生产情况 根据国家广电总局电视剧司发布的数据显示：2011年度我省生产完成并获得《国产电视剧发行许可证》的剧目共6部176集。在业已获准发行的电视剧题材中当代剧5部，近代剧1部。数量上较2007、2008年稍有下降，但与2009、2010年基本持平，保持了稳步发展的局面，这6部影视作品分别是《又是一年山林绿》（当代涉案）、《漂亮主妇》（当代都市）、《好歹一家人》（当代都市）、《一个鬼子都不留》（近代革命）、《等你回家》（当代都市）和《月牙湾》（当代农村）。其中《好歹一家人》在央视8套黄金时段播出，取得了较好的社会效益和经济效益。 2011年吉林电视剧产业在继续保持良性健康发展的良好态势的同时，还创作生产了《重生》、《我的土地我的家》和《战犯》等思想性、艺术性、观赏性有机统一，具有较高市场占有趋向的一批精品力作，这几部剧已经通过央视的审查，有望2012年在央视播出。 二、与全国相比，吉林省电视剧产业的现状分析 2011年全国生产电视剧共469部14939集，吉林省生产电视剧6部176集，分别占全国的1.2%、1.17%；2010年全年生产电视剧436部14685集，吉林省生产电视剧7部266集，分别占全国的1.6%、1.8%；2009年全年生产电视剧402部12910集，吉林省生产电视剧6部157集，分别占全国的1.49%、1.21%。总体上讲吉林电视剧创作生产的数量较小、投资规模较低，与发达省份尚有较大的距离，尤其是民营影视剧制作力量有待培育。 央视索福瑞的调查表明，2007年以来，我国每年的电视剧新作播出量只在8000集左右。制作方和播出台压库不能播出的数量在6000至10000集左右，造成极大浪费。2011年，中国电视剧产量超过1.4万集，但电视台的电视剧播出时间并没有相应地调整和增加，每12部电视剧中只有一部在电视上播出，电视剧在生产环节呈现出数量规模的饱和。但另一方面，各大电视台对于精品剧都“抢着要”，视频网站的优质剧目需求也在攀升。吉林省在2011年获准播出的6部电视剧和已制作完成的《我的土地我的家》等3部电视剧均已被央视和省级以上电视台收购，这在全国看来是少有的。 吉林电视剧一向注重电视剧的质量和水平，出品的《刘老根》、“新农村三部曲”《都市外乡人》、《插树岭》、《静静的白桦林》、“田野三部曲”《希望的田野》、《美丽的田野》、《永远的田野》等一系列电视剧在全国创造了“收视热点”，但数量不占优势。据国家广电总局《中国广播电视年鉴》公布的官方统计数字，2007年至2011年，吉林省的电视剧产量不足全国总量的2%。但就总体来说，质量和数量不可脱节。要做电视剧强省，先做电视剧大省。当下，吉林电视剧缺的是数量，是规模。尽管吉林电视剧的影响力较大，但吉林省还是电视剧生产小省，势必造成市场占有率低、总交易额偏小、盈利偏低等后果，形成不了资源的大量聚集，直接造成吉林电视剧罕有大制作、大影响、大收益的局面。 第二节 吉林电视剧发展历程 2007到2011年这五年，是吉林电视剧辉煌发展的五年。在这五年间，吉林省涌现出一批才华横溢的导演和编剧，出现了一批脍炙人口的优秀作品，吉林电视剧迸发出的灿烂在全国形成了巨大的影响力，一批把握时代脉搏、反映社会实际、贴近百姓生活、充满生活气息的吉林农村电视剧在全国的热播，引领了中国农村题材电视剧的收视高扬。 一、起步较早，曾在全国电视剧市场占有很大份额 吉林电视剧创作生产始于1960年，《三月雪》掀开了吉林电视剧发展的第一页。如今，吉林省已生产出近500部作品。上世纪70年代末制作的电视剧《响铃公主》、《少帅传奇》曾轰动全国，到了90年代，吉林电视剧创作生产进入了新的发展阶段。自1995年以来生产的电视剧中，有41部在中央台首播，在央视播出的比例达到总制作的近1/3。电视剧《纪委书记》、《女人不是月亮》、《大雪小雪又一年》、《咱爸咱妈》、《情债》、《非常代价》、《大学女孩》、《问鼎长天》、《不惑之年》、《烧锅屯的钟声》、《大雪无痕》、《刘老根I》、《希望的田野》、《越走越好》、《种啥得啥》等这些在观众记忆里留有烙印的名字都验证了吉林电视剧的走红。 近年来，吉林省的电视剧创作生产异军突起，《刘老根1》《圣水湖畔》、《陈云在临江》、《烧锅屯的钟声》、《希望的田野》、《美丽的田野》、《越走越好》、《都市外乡人》、《插树岭》、《静静的白桦林》、《交通警察》等多部电视剧接连在央视一套和八套黄金时段播出，受到了广泛的赞誉和好评，呈现了一种高成功率、高收视率和高获奖率的态势。据不完全统计，近年来，吉林省共有59部电视剧在全国获大奖。其中，11部获精神文明建设“五个一工程奖”，27部获中国电视剧“飞天奖”，13部获电视“金鹰奖”，1部获中国电视文艺“星光奖”，2部获全国少数民族文学“骏马奖”，还有5部获其他奖项。对此，业内人士曾将其褒誉为“吉林电视剧现象”。 二、农村题材、现实题材在全国一骑绝尘 本世纪初,电视剧《刘老根I》的热播启动了中国农村电视剧收视高扬之先河,并从而引发吉林农村题材电视剧旗帜的飙扬。吉林农村题材电视剧所表现的强烈“黑土情怀”给中国电视荧屏带来了一股久违的清新的现代农村气息，这道浓烈的“东北风”把镜头伸向普通农民的生活和劳动中。以高度的责任感和使命感来面对“三农”问题，来捕捉当代中国农村的鲜活与凝滞、高尚与卑微、善良与邪恶、希望与茫然，浓墨淡染地挖掘当代中国乡村的“人”和“事”，切实关注农民疾苦、需要、情感和农村农业的发展，其不仅仅让农民去思去想，而且也使都市人去了解农民，从而实现“以优秀的作品鼓舞人、激励人、引导人”。吉林农村题材电视剧在推进广大受众了解“三农”、引导他们为解决“三农”而尽心尽力中起着不可估量的积极作用。 从2002年开始，吉林省独立或参与创作的农村现实题材电视剧相继亮相荧屏，其中仅在央视一套黄金时间播出的就有2002年3月5日起播出并荣登央视当年收视冠军宝座的18集电视连续剧《刘老根》、2003年2月24日起播出的23集电视连续剧《希望的田野》、2005年4月3日起播出并继《刘老根》之后再次创央视当年最高收视率的20集电视连续剧《圣水湖畔》、2005年9月28日起播出的32集电视连续剧《美丽的田野》、2006年1月18日起播出的23集电视连续剧《都市外乡人》、2006年6月18日起播出的24集电视连续剧《插树岭》、2008年7月23日起播出的27集电视连续剧《静静的白桦林》、2010年11月29日起播出的26集电视连续剧《永远的田野》等。 特别是在2005至2006年期间，以农村题材为主的吉林省创作的电视剧在央视一套黄金时段的播出数量占到该频道年总播出量的六分之一左右。与此相映成辉的是，在第二十三届中国电视金鹰奖评选中，《美丽的田野》荣获优秀长篇电视剧奖和最佳摄像奖；在第十届全国精神文明建设“五个一工程奖”评选中，《插树岭》荣获特别奖，《圣水湖畔》和《都市外乡人》荣获优秀作品奖；在第二十六届全国电视剧飞天奖评选中，《插树岭》荣获一等奖。 三、关东文化孕育出的创作生产团队 吉林电视剧产业创作生产的繁荣发展主要得益于得天独厚的生态条件、离而不弃的创作生产团队、俗而不低的文化品格等方面的有利支撑。 一是千里冰封，万里雪飘的地域特色。《刘老根》、《希望的田野》、《圣水湖畔》、《美丽的田野》、《都市外乡人》、《插树岭》、《静静的白桦林》、《永远的田野》等一部又一部吉林农村题材电视剧所选取的拍摄外景地，大都是极富东北区域特色的著名景点和景观，如《圣水湖畔》选的是吉林省前郭尔罗斯蒙古族自治县境内的查干湖旅游度假区、《静静的白桦林》选的是吉林省桦甸市境内的红石国家森林公园、《永远的田野》选的是吉林省通榆县境内的向海国家级自然保护区等等。 二是创新电视剧生产创作的机制体制，整合创作资源，孕育了一支支实力雄厚的编剧、导演、制片人队伍。这支队伍政治敏锐、专业娴熟、作风深入，有的视艺术为生命，不懈执着追求。他们响应时代召唤，视角直接触及火热生活，潜心观察思考，捕捉、筛选鲜活的创作素材，用“脚”写出脚本，依托黑土地、关东文化特色，创作出了一批思想深刻、散发着时代气息、贴近百姓生活的电视剧作品，敏锐揭示当代社会生活的发展变化，真切表达普通百姓的心声。吉林省早年的省、市、县三级创作网，培养出许多基层剧作家。他们对东北文化的独到认识和精辟提炼以及他们在作品中所渗透出来的乡土气息和生活情趣让人叹服。随着时代的脚步，他们的创作方向也就自然地转向了农村题材电视剧。在他们当中涌现出了如张笑天、杨廷玉、郝国忱、何庆魁、韩志君、韩志晨、郭中束、薛立业、赵韫颖、冯延飞等剧作家，他们有着丰富的农村生活经验和浓郁的乡土情结，熟悉黑土地，热爱黑土地。很多剧本都是在农村完成的，很多剧作家本身就是农民。尽管他们早就住进了城市，但是他们经常回农村深入生活，潜心创作。正如《美丽的田野》编剧冯延飞所说：“虽然现在不是农民了，但是我的朋友全是农民，我自己还是个农村人，我对土地、对田野有着浓浓的恋情，农民情结是我终身的情结。”吉林电视剧在反映“三农”问题上进行了宝贵的探索与努力，并取得了成功经验，在国内电视剧中可谓具有代表性。 三是得天独厚的人才优势。长春电影制片厂作为新中国电影的摇篮，不仅为中国电影事业和产业做出了巨大贡献，也为吉林农村题材电视剧创作生产提供了大量的人才储备。很多吉林农村题材电视剧作品是由这批从事电影工作的编剧、导演和摄影等参与完成的，如《少帅传奇》就是由长影著名导演丁一民与吉林电视台合作而成的；《纪委书记》是长影导演许传臻执导的；《大雪小雪又一年》是由长影著名导演孙沙担任总导演；《多雪的冬季》是由长影著名导演宋江波执导的；《大雪无痕》是由长影导演雷献禾执导的；吉林市电视台电视剧制作中心生产的“新农村三部曲”《都市外乡人》、《插树岭》、《静静的白桦林》的导演，都是由长春电影制片厂导演顾晶担纲的。 除了编剧和导演以外，吉林农村题材电视剧还聚集了一批近年来活跃在二人转和小品舞台上的吉林省和东北本土演员。他们深受东北文化影响，熟悉东北农村生活，能生动地展现东北农村文化，在全国范围内拥有稳定的观众群，为吉林农村题材电视剧带来了很强的市场号召力。 以本土编剧、导演、演员为核心的吉林农村题材电视剧创作团队根植于东北这片厚重的黑土地，执着地守望本土文化的精神家园，充分发挥“天时、地利、人和”等诸多优势条件，以饱满的创作热情深入生活，以其灵性和对东北农村生活的经年累月的扎实积淀，推出了一部又一部精品力作，也成为吉林农村题材电视剧这一块金色招牌背后坚实的人才后盾。 四是深厚的地域文化土壤，养成吉林电视剧俗而不低的文化品格。我们的地域文化曾有“东北文化”、“关东文化”、“辽河文化”、“黑土地文化”等概括，近年又有“长白山文化”一说。长白山是东北民族，特别是满族及其文化的发源地。过去在学界一直普遍认为东北是荒蛮之地，素有“东夷无文”和“北大荒”之说，实际这是一种误解和曲解。东北文化是有历史渊源的。东北是北方少数民族文化很发达的地区，长白山区的民族从先秦时的肃慎到渤海时期，从金代的女真到大清王朝的满族，实质上是一个族系，这个族系发展、称雄、衰亡的历史，是长白山区各族人民不断斗争、不断创造的历史发展主线。长白山曾被大清王朝尊崇为龙兴之地，封禁长达200多年。随着满文化的汉化，实现了满汉文化合流，长白山文化开始形成由满族文化为主体转变为以汉族文化为主体的各民族文化共同发展的历史，也是多元文化交融的历史。解放后，特别是改革开放以后，随着时代的发展和变迁，这里的文化创作更加繁荣，文化事业更是健康蓬勃发展，吉林省的剧作家们积极深入到现实生活之中，用自己的真情实感和生花妙笔，创作出大量的、真实的、感人的现实主义题材力作。真可谓一方水土养一方人民，一方人民造就一方艺术，一方艺术又哺育了一代代人。纵观吉林省大部分电视剧作品，典型的自然环境是巍巍长白山、滔滔松江水，千里冰封、万里雪飘，男人豪爽、女人泼辣，“大碗酒、大块肉”，方言土语“顺口溜”是这里的绝活，在电视剧领域中把这种风格称为“东北风”或关东特色。特色作品的大量涌现，正是吉林省电视剧逐步走向成熟的重要标志。 第三节 吉林电视剧产业发展中的问题 在贴近实际、贴近生活、贴近群众的主旋律指引下，吉林电视剧体现了艺术创作为主流意识形态服务的基本功能，为广大观众提供了精神食粮，有些代表作如《圣水湖畔》、《希望的田野》、《美丽的田野》、《永远的田野》、《种啥得啥》、《都市外乡人》、《插树岭》等也为荧屏吹进了乡土气息浓郁的清新之风，但是近年来吉林电视剧创作、投拍、播映热潮的背后也不无隐忧。 一、经典力作匮乏，创作题材单一 至今为止，吉林省已经制作出很多的电视剧产品，并产生了一定影响。但把吉林的电视剧放在全国的背景下,是否有经典的、可以传向世界的作品？值得我们深刻关注和认真研究。如何使我们的电视剧走出国门、走向世界，既提升知名度，又能创造较高的经济价值，这是吉林电视剧面临的一个严峻课题。作为电视剧制造产业的佼佼者，吉林电视剧产业所做出的贡献与其地位相比还远远不够。在正确认识经济效益和社会效益的关系问题上“重量轻质”的通病在吉林电视剧制作中也有所体现；有些作品主题性、艺术性的把握上尚有欠缺；在思想文化品位，审美表现力和作品观赏性方面也有待提高。这些都制约着吉林电视剧产业自身的发展，也无法对中国电视剧行业产生推动性的影响。 从社会覆盖看，创作题材狭窄。虽然吉林省制作的电视剧在国内反响不错，已经形成了一定的品牌效应。但从一些热播的吉林电视剧中我们可以看到，其内容主要体现在农民自主创业带动农村经济发展。不同的电视剧具有同样的内容，只是换了主角、换了故事发生的地点。人们会因为作品同质化而产生厌烦情绪，进而影响作品在受众心目中的形象和地位。在大力建设社会主义新农村的背景下，农村题材的电视剧在表现农村新面貌，塑造社会主义新农民形象上还有很大的创作空间；反映工业生活、社会经济生活飞速发展变化的电视剧作品依然比较缺少；与时代和人民的要求，吉林电视剧还缺少震撼人心的黄钟大吕之作。如何实现吉林电视剧的自我超越，不断产生带有吉林风格和吉林气派的电视剧作，是吉林电视剧发展过程中面临的一个实际问题。 二、民营制作机构创作能力低，盈利模式单一 吉林省民营资本进入影视行业已有20多年，回顾这段并不漫长的历史，我们发现尽管历尽万难和曲折，民营影视制作机构还是在动荡的政策环境与经济环境下坚持前行，在摸爬滚打中调整、发展、壮大，并引起自身经营优势取得了令人瞩目的成绩。但在迅速发展中，也出现了一个明显问题，就是绝大部分民营影视企业规模小，竞争力不强；从整个影视产业来看，又有盈利模式单一、市场运作机制尚不完善的问题，造成这些民营影视还未真正形成通畅的生产经营链条，不得不建立“小而全”的生产模式，这就使得单位成本居高不下。 而吉林省的民营影视公司经营模式主要以电视剧的生产制作换取销售利润为主，虽然也有一些实力稍好的公司将业务拓展到演艺经纪、音像出版等领域，但主业仍依赖影视剧的制作开发，优势集中在创意策划、投资拍摄这样的上游环节，以内容制造商和供应商的身份从事影视产业经营，经营模式以单一的“点”式经营为重点，还未形成一条较为完备的产业链条。 三、市场运作意识欠缺，发行营销手段单一 目前，国内电视剧的买家不外乎央视和地方台。央视的辐射面广、影响力大，通常能在央视首播的都是与其有良好合作关系的公司。锁定央视目标市场的好处从社会效益的角度看是毋庸置疑的，但从经济角度看虽风险小，进入市场的成本相对低廉，但也存在着依存度过大、获利甚微的不利之处。而且唯一的链条一旦断裂，后果是被迫进入市场，一无经验，二缺人脉，开辟新路需要时日，将承担很大的风险。许多影视公司只注重生产制作，忽略了市场营销，在选题策划上前瞻性不够，市场预测不准，在后期营销时又轻于宣传，经营渠道不畅，造成成本回收困难。 吉林省影视公司大多严重依赖播出权和贴片广告获取盈利，经营模式十分单一。虽然业务范围的单一使得公司在面对有限市场时，可以集中自己的优势资源进行竞争，仅仅在一个产品领域进行生产和销售，然而专业化经营容易被模仿和复制，最终削弱自己的竞争实力。吉林省影视制作机构已达50多家，且多数从事多数影视剧生产制作，产品差异化较小，造成题材扎堆、跟风拍摄的现象出现，缺乏市场应变能力。 电视剧创作生产要用活市场机制，创新运作模式，以开放的眼光，坚持市场化运作，发掘全国特别是本区域的精神文化资源，实施“内联、外拓”战略，积极搭建合资、合作平台，实现全国和本区域创作生产资源的优化配置，以形成具有鲜明区域文化特色的电视剧创作生产的市场主体和产业集群。 第四节 吉林电视剧产业发展构想 一、重视原创能力，追求独特风格 影视剧产业靠内容取胜，建立在地域文化基础上的独特风格和原创性创作是竞争力的根本。在对本地文化资源的开发利用中，属地人们总是有着得天独厚的优势。一个地方的历史发展、生活姿态、民俗风情等，浸润在区域文化资源骨髓中的文化气韵，虽可共享，却难以不走样地全盘移植。因此，对价廉物美的本土文化资源的演绎、解读、再创造，总是张扬和创造区域特色文化的低成本选择。因此，深入研究本地文化资源的精髓，高质量地深度开发利用本地文化资源，是发展影视剧产业的重要选择。 2005年以来，吉林省的影视剧创作飞速发展，在全国的电视剧类型化生产中“难辨你我”时，吉林电视剧却将一股浓郁的关东文化的气息带给全国的观众，从而形成了显著的影响力。 吉林农村题材电视剧以强烈的历史使命感和社会责任感，遵循艺术规律，深入农村生活挖掘创作素材，脚踏实地进行艺术创作，在探索主流意识形态与大众文化审美结合点的过程中，紧扣时代脉搏，凸显地方特色，努力创作生产出一批导向正确、内容健康、形式新颖、品质优良，融思想性、艺术性、观赏性于一体的社会效益和经济效益俱佳的精品力作。 国内同行在考察吉林省电视剧产业发展情况后指出“吉林十分重视从本土出发，努力在作品中展示东北独特的自然风貌、风土人情、思维方式和语言风格等。吉林电视剧从‘二人转’中汲取了丰富的营养，《刘老根》等电视剧就是巧妙运用了‘二人转’的艺术元素和演员队伍，达到了可亲可信、俏皮幽默的艺术效果。”同行的评价也表明了吉林影视剧的原创精神以及建立在原创精神基础上的本土文化魅力的散播对于电视剧创作和电视剧竞争力的重要意义。 二、执行精品战略，张扬吉剧风格 吉林电视剧在整个创作与生产过程中，不仅仅满足于量的变化和合作资金的需求，而是向精品战略、满足市场要求的方向努力拓展。制片人的观念更新与思维转变为吉林电视剧打造品牌效应开拓了广阔的前景，他们精心创作，运用市场规律加大宣传推广，力争获得奖项和较大的资金回报，投入再生产，形成良性循环。近年来，已初步形成了系列品牌。形成了吉林农村剧系列：如《女人不是月亮》、《河弯弯，路弯弯》、《刘老根I》、《希望的田野》等；吉林历史剧系列：如《少帅传奇》、《白山黑水》、《叶赫公主》、《七品钦差刘罗锅》等；吉林反腐剧系列：如《纪委书记》、《走过柳源》、《大雪无痕》等；吉林戏曲剧系列：如《摘幌》、《情醉老龙沟》、《桃李梅》、《谢瑶环》、《小白玉霜》等；吉林都市剧系列：如《咱爸咱妈》、《大学女孩》、《非常代价》、《不惑之年》、《越走越好》等，系列化品牌运作日渐明显，并得到业内人士的普遍关注。 就目前看，吉林电视剧打出自己的品牌，必须改善和优化传播环境，有效地建立主体化的吉林传播生态结构。一是在文化策略上，要树立整体性、特色性的长白山文化区域优势，以长白山文化品牌带动和推介吉林电视剧品牌。要继续发挥创作生产农村剧的优势，重点抓好社会主义新农村建设和振兴东北老工业基地建设的题材，不惜重金抓好本子。二是对电视剧进行适应市场的总体形象包装，运用媒体联动，对电视剧创作生产过程进行追踪宣传，提前炒作，扩大影响。要强化其品牌个性和特色，不断提高吉林电视剧的收视率。三是创造吉林电视剧现有的人文生态环境，一方面满足观众多样化审美需求，另一方面以荧屏为窗口，让海内外的观众更多地了解吉林的电视剧，关注吉林，真正建立起有吉林特色的电视剧立体化传播体系，形成具有广泛影响力和竞争力的吉林电视剧品牌。 吉林电视剧发展的方向是要把电视剧制作产业化，走市场化、规模化、国际化道路，坚持地域文化特色和市场化运作，努力把“吉林电视剧现象”变成特色品牌，把“亮点”做成富有竞争力的大产业。 三、发展民营机构，营造文化生态 在国内，吉林省的电视剧创作生产是较早引入市场经济模式的省份之一。在电视剧创作生产主体上，除了电视台发挥骨干作用外，吉林省一些民营文化公司也成为生力军，如《圣水湖畔》则是由松原庆魁影视文化艺术有限公司出品的，而《希望的田野》、《美丽的田野》、《永远的田野》等“田野三部曲”则得益于吉林省新大地影视传播有限公司成功的运作。 加快发展民营影视机构一是调整政策，放宽搞活，降低门槛，对各种所有制的电视剧制作企业采取一视同仁的政策，营造公平竞争的环境，努力实现对国内资格准入的均等。二是加快建立市场化的投资体制和资本运作机制。要建立健全电视剧生产投资机制，实行电视剧生产的资本运作，拓宽融资渠道，利用政府政策杠杆，吸引更多的资金特别是民间资本投向电视剧的生产制作，鼓励和支持社会各界以资金、技术、设备等多种方式参与电视剧的生产和后续产品的开发。三是加快电视剧市场运作的步伐，改革电视剧发行等运行机制。针对我省存在的市场化运行机制不完善、对省外发行商依存度过大等薄弱环节，加快建立和完善创新策划体系、市场运行体系和发行销售体系，从而在形成环境资源优势和制作优势的同时形成市场优势。四是按照国家文化体制改革的精神，对广电事业和产业进行合理剥离，通过整体的体制改革，为电视剧市场化生产运营创造有利的环境和条件，努力打造出具有较大规模和影响的电视剧生产制作、发行实体。 四、锻造产业链条，创立产业集聚平台 影视业由融资策划阶段、生产制作阶段、市场营销阶段、放映阶段、后产品开发阶段共同组成了一条完整的产业链条，成为一个行业完备的生产体系。完整的产业链是产业保持可持续发展的关键。 随着电视剧市场的进一步整合，拥有强大资本实力的影视投资公司逐渐增多，来自房地产、餐饮业、化妆品、药业等各个行业的许多企业与集团纷纷投资电视剧制作领域。现代剧可以多尝试与投资方合作植入式广告，比如汽车、手机、银行、服装、酒类等；古装剧可以开发服装、食品、旅游等相关产业。 在打造影视产业链条时还应注重几个问题： 一是产业链并非简单的要素汇聚，更不是影视城的盲目投建扩建，其关键在各要素部门形成和谐、顺畅、高效的市场化合作和运营，建构影视工业流水线，产供销一条龙，降低运作成本，提高运作效率。产业链就是要摆脱对规模化扩张的单纯依赖，更多依靠整合、合作、共享来提高现有资产的盈利能力。 二是产业链最重要的部分是对产品市场的开拓。眼下全国各地的影视基地都称“东方好莱坞”，而好莱坞向市场拓展的动力正是内容制造商对院线的控制，因此，仅把注意力放在影视产品的生产环节是不够的，也应重视影视产品的发行，以及衍生品的销售。有自己稳定的发行销售渠道才会受到投资者的欢迎。 （作者单位：吉林省广电局） 【责任编辑：赵曙薇】 作者：郭丛军 牟帅 我国电影产业出口竞争力研究 摘 要：电影是一个国家文化的重要组成部分，电影产业的发展不仅能满足人民日益增长的精神文明需要，也可作为一个经济增长点拉动内需。尽管我国目前电影产量大幅度地提升，但是中国电影在票房以及地位上与电影大国仍然有着不小的差距。因而，有必要对中国电影国际竞争力进行分析，采取适当的措施提高中国电影在国际上的竞争力，保证我国电影在日益竞争激烈的国际影坛保持自己的一席之地。 关键词：电影产业；电影贸易；出口竞争力 一、我国电影出口现状 1.我国电影海外销售额不稳定 近几年，我国影片在海外的销售额持续上升，从2006年到2010年，我国国产影片海外销售额从19.10亿元增长35.17亿元，增长幅度为184.13%。但是，2011年、2012年国产影片海外销售额连续下降，2012年国产影片海外销售收入仅为10.63亿元，反映了我国电影在海外的竞争力不够。 2.我国电影海外票房相对少 尽管我国电影出口销售额也在增加，但是与我国电影总票房相比，海外票房可谓是惨淡无比。我国总票房每年不断刷新记录，从2006年26.2亿元到2012年的170.73亿元，增长的幅度是551.64%。即使是海外票房最高的2010年，海外票房也仅为35.17亿元，只占当年总票房的22.37%。 3.电影出口比例少 近年来，我国电影产量直线上升，从2006年的330部增长到2012年的745部，年增长率达到了21%。我国虽然是全球第三大的电影生产国，但是能够出口海外的影片依旧是少之又少。电影的出口比例在2006—2012年呈现下降的趋势。依旧同美国相比较，美国每年有50%左右的电影出口海外，并且通常而言美国电影的海外票房收入是本土票房收入的两倍。 4.出口影片内容单一 我国出口的影片大多为功夫片，在2010年出口的电影中，海外票房排行榜前十中有八部为功夫片，并且这八部功夫片占当年海外总票房的80%。李小龙，成龙等功夫明星依旧是国外观众的最爱。而好莱坞这些年以来获得好评的影片内容广泛，涉及各种类型，比如有科幻片，灾难片和战争片等。 5.出口国家和地区相对集中 我国出口电影的只要国家和地区有日本、韩国、美国与欧洲。我国电影在这四个地区和国家的票房占我国电影海外总票房的70%—80%。美国与欧洲有着世界上最大的电影市场，有着丰富的电影消费人群，占据了全球电影50%的 市场份额。我国在美国与欧洲占据的市场份额在20%—40%之间，亚太地区在全球市场份额中只占了25%左右。我国电影在日本和韩国却取得了不错的成绩，2009年，我国在日本、韩国的海外票房占据海外总票房38.95%，这个成绩接近我国在欧美取得的成绩了。 6.以合拍电影为主 近几年来，合拍片占据我国出口海外电影的主导地位，在能进入院线放映的电影中，合拍占据了3成左右，而在出口电影中，合拍片则占据了半壁江山。从2006年开始，合拍片在我国电影出口总量开始占据一半以上；在2010年，合拍片所占的比例为惊人的97.80%。 二、关于电影产业出口竞争的比较 1.中印电影海外票房的比较 中国电影海外票房在经历了2010年的高峰（35.17亿元人民币，是我国海外票房的最高记录），由于受到全球经济危机的冲击在2011年和2012年海外票房均回落，在2013年取得一点抬头的趋势。相比较而言的是印度电影的海外票房，没有受到经济危机的冲击，以年均增速10%的速度稳步发展，在2013年已经取得了890百万美元的成绩。显示了印度电影不仅在国内市场取得成功，同时风靡海外，获取不错的收入。 2.中印电影海外票房与国内票房比例的比较 近年来，我国国内电影票房不断刷新纪录，国内电影市场越做越大。而与国内电影票房火爆现象相反的是我国电影在海外的销售。我国电影在海外的销售并不尽如人意，海外票房与国内票房的比率从2010年的34.58%下降到2013年的6.53%。相对而言的是，印度电影的海外票房与国内票房的比例维持在9%左右，印度电影在印度国内外协调发展，并保持9%的增速稳定发展。这意味着国内电影在电影质量上并没有太多的提高，国内市场票房也许只是随着电影市场的扩大而增多，是由外部性造成的。同时，国内电影在海外的影响力不够，遇到经济危机，海外市场就萎靡了。 3.贸易竞争力指数的比较 2010—2014年这一阶段，我国电影的贸易收支差额不断扩大，从2011年的-17亿元到2013年的-39亿元，电影贸易逆差增加了129%。与此同时的是，我国电影贸易竞争力指数从-0.51下降到了-0.68。我们可以看到我国的贷方从2010—2013年虽有增长但是增长幅度不大，而借方则从2010年的25亿元人民币增长到了48亿元人民币。这表示好莱坞及其他国家的电影在我国的电影市场掠走了48亿元人民币的票房。这也是导致我国2013年电影国际贸易竞争指数高达-0.68的原因。对于印度电影而言，其电影贸易一直是顺差，并且稳定增长，从2010年顺差额221.2百万美元上涨到了327.2百万美元，增长幅度为47.92%，并且其贸易竞争力指数从0.17增长到了0.23。其中的原因不仅因为印度电影在海外获取了不错的票房，而且还因为印度市场是世界上唯一一个连好莱坞电影都无法占据的市场。国际语言的电影在印度电影市场上仅占6%，这是在其他国家或地区的电影市场难以看到的。 三、我国电影出口的问题 1.电影产业制片集中度低，放映集中度高 在电影产业链中有制片—发行—放映三个环节，制约我国电影产业发展的则是制片和放映这两个环节。 首先在制片这个环节，电影的制作需要大量相关的“资产专用”性质的机器设备，所以对于电影产业发达的国家而言，制片机构的市场集中度一般很高。以美国为例，2010年美国制片机构的CR4为62%，而在21世纪以来，美国前八家电影制片公司的CR8均在88%左右。这样高的市场集中度保证了美国影片的强势地位，同时高产业集中也说明了美国制片机构实现了规模经济，有利于电影产业的发展。但是，我国目前电影的制片环节的CR4由2002年的57%下降至2010的27%。低市场集中度意味着更多的民营资本投入电影制片中，但是对于电影制作而言，产业集中度低并不有利于电影产业的发展。 而在放映环节，我国这些年院线的集中程度出现了先上升后下降的趋势，现在CR8指数在60%—72%左右，相对于其他发达国家，美国院线的市场集中度从20世纪90年代以来都维持在40%，而日本的院线集中度更低，CR8仅为20%左右。显然我国的院线集中程度高，这表明了我国的影院普及程度不高。 2.文化折扣现象导致我国电影出口不畅 在2012年我国电影海外票房降到了“冰点”，仅为10.63亿元人民币，同比下降了47.5%。我国电影占据世界市场的份额不足1%。相比于以好莱坞为代表的美国电影产业出产影片数仅占世界的6%—7%，但是在世界市场的份额却有70%—85%。而文化折扣则是我国电影在海外不受欢迎的主要原因。 我国仅有两部电影《卧虎藏龙》和《英雄》在海外创造了票房奇迹，分别为18亿元人民币和11亿元人民币。此后，国产电影在海外再也无法创造如此的辉煌。以2012年在国内大卖的《人再途之泰》为例，在国内取得高票房的同时却在海外市场失利。美国的电影在世界大受欢迎。仅仅《阿凡达》一部电影，全球票房为2，754，893，602亿美元，也是全球影史票房最快过十亿美元的影片，仅仅用了17天。 由于“文化折扣”这一现象的存在，我国的出口电影呈现合拍电影“一边倒”的局面。只有合拍电影才能减弱“文化折扣”的影响，加速我国电影国际化的进程。但是合拍电影同样造成了我国出口电影利益减少的问题，使得我国出口电影所获得的大部分利益流进了国外投资者的口袋。 四、提高我国电影出口竞争力的对策及建议 1.优化电影融资渠道，促进电影产业适度竞争 对于一部电影而言，制片是电影票房成功的关键因素，在制片这个环节上，不仅需要投入大量的资金和人力物力，同时需要创意的投入。应该形成以大型制片机构为主、中小型制片企业协调合作的适度竞争的环境。而要创造适度竞争的市场，必须优化我国电影融资机制和环境。因为只有大量资金流入电影行业，创意的产生和人才的配置才能趋于合理化。首先，政府应该明确电影融资的政策，通过政府主导、民间配合的方式共同建立起中国电影基金。基金的目的有：（1）通过拍前投资来鼓励新导演新作品。（2）通过拍后投资来奖励优秀的电影工作者。（3）投资优秀电影制片公司来加强其主导地位。同时，政府应该多举办电影文化节，为制片人与金融投资方创造有利于沟通的机会。推进融资金融机构的发展，多层次、多领域增加电影投资的渠道。 2.制定严密的法律体系，充当行业的调控者 电影行业的持续发展，需要政府建立相对完善的电影产业法律法规体系。电影产业的法律体系的基本效力均不是由一部法律组成的，而是经过多年多部法律慢慢完善的。我国政府应以我国当前实际情况为基础，有序、有力地推进我国电影法律的制定。由于目前我国政府在电影产业中的强势地位，导致我国电影行业协会的作用较小。我国政府在制定完善的法律体系，建立起良好的电影秩序后，应适当放权，充当行业的调控者。加大电影行业协会、专业人士在电影产业中的作用。这样不仅可以减少政府寻租的空间，同时可以降低电影企业的运营成本。增强电影行业者的地位，让电影行业组织参与制定标准来规范电影行业，不仅减少了政府参与电影制作的管理，同时可以促进电影产业的整体发展。 3.在传统文化中挖掘普世价值的电影材料 我国拥有五千年的灿烂文明，是个文明古国，本土文化资源十分丰富。神话传说、历史人物演绎、经典著作等丰富的传统文化给我国电影提供了丰富的资源。近年来，中国元素的电影也是风靡全球。好莱坞出产的《花木兰》、《功夫熊猫》在全球都取得了不错的成绩。中国的国宝熊猫在好莱坞的个性化包装、内容调整以及巨大的投资下一下子红遍了全球，获得不错的回报。 这不得不说是个讽刺，因为这些元素来源于中国，却被国外的导演慧眼发现，马上投入资金，并且取得了巨大的成功。我国电影在海外并没有获得观众的认同，那是因为我国电影挖掘的文化过于民族性，导致我国电影在国内市场大受欢迎，出了国门就被冷落的结果。我国电影工作者应该从我国的传统文化中发掘出具有普世意义的题材。当电影中承载普世价值时，全世界的观众都容易接受，并能够引起观众的共鸣，减少文化折扣的现象。 这些年来，高居票房排行榜的那些电影，比如《钢铁侠3》、《环太平洋》等影片都具有普世价值，引起了观众的情感共鸣，从而能够超越国家和地区的界限，在全球获取不错的票房。同时观众在观看这些影片时，对其中所隐含的美国文化不排斥，在这种潜移默化的影响下，甚至会慢慢接受异国的文化。 4.细分海外市场，开拓亚洲市场 因为欧美占据世界电影市场的半壁江山，所以我国一直将欧洲与美国视为目标国家与地区，争相向欧美出口电影，希望能够成功打入欧美市场。但是，由于文化折扣这一现象，我国电影在欧美市场并不十分受欢迎。所以说，尽管亚太仅占世界电影市场份额的25%，但由于亚太地区与我国属于同类文化市场，我们电影出口可以走“先亚洲，后欧美”之路，使得我国电影能够一步一步走向国际市场。 亚太地区文化与我国文化具有类似性，这样便没有了文化折扣这一问题，同时亚太地区的前景好，发展潜力比较大。我国电影在日本与韩国已经取得了相当不错的成绩，可以考虑将南亚和东亚纳入电影出口目标地区，作为我国电影走出去的首选。 在亚太地区取得不错成绩后，可以进军欧美市场，对于欧美市场而言，我们可以举办电影节、电影站等一系列的文化交流活动，让欧美国家通过这样一次又一次的活动，加深对中国的理解，使得欧美的电影受众可以认同中国的文化，同时接受中国的电影。 参考文献： [1] 米黎钟，于航.基于价值链的中国电影产业研究[J].经济论坛，2011，（1）：99-102. 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