我们记录变迁——回顾40年给我们留下深刻印象的国产电视剧（二）

提示： 如今，当我们打开电视机，在荧屏中有各种类型数不胜数的电视剧播出。这些电视剧，甚至你可以通过电脑、通过手机就能看到。 看电视剧已经成为我们生活中一个重要的娱乐形式，晚饭后，在客厅，一家人围在一起，看一部引人入胜的电视剧，一起发出笑声，已经是我们的集体记忆。 中国第一部电视剧是1958年的《一口菜饼子》，虽然全长只有20多分钟，但这部电视剧无疑开启了先河。然而，中国电视剧的真正发展壮大还要数改革开放之后，从第一部连续剧《敌营十八年》开始，电视剧就进入了快车道。优秀的电视剧作品层出不穷，丰富甚至影响着我们的生活。 回顾40年给我们留下深刻印象的国产电视剧，是一种幸福。因为很多电视剧已经成为经典，已经融入到时代，融入到我们的成长中。 本报推出的这次“回顾”，难以概括40年来所有优秀的电视剧作品，但是，通过这次回顾，我们能感受到，电视剧作品的进步是与时代同行的。 年代剧 名人、名著、名事作品最耀眼 年代剧是与现代剧、古装剧呈“三足鼎立”之势的一类电视剧，主要是指反映清末至上个世纪三四十年代故事的电视剧。改革开放40年间诞生了无数脍炙人口的年代剧，这其中名人、名著、名事的作品最为耀眼。 名人 同仁堂掌门人、晋商代表人都成为年代剧的宠儿 中国的历史上名人不少，根据名人事迹改编而成的年代剧也不胜枚举。其中，最成功的一部要算是拍摄于2000年的《大宅门》。它不仅摘得当年“收视王”的桂冠，还在随后十余年成为“重播率最高的电视剧”。《大宅门》中百草厅的原型就是大清末年的同仁堂，该剧的导演和编剧郭宝昌在同仁堂这个大宅门里生活了整整26年。 另一部成功的以名人为主题的年代剧是2006年播出的《乔家大院》，该剧以山西祁县乔家第三代代表人物乔致庸的经历为原型进行创作。乔致庸掌家期间也是乔家的经商事业最为繁盛的时期。清末，乔家在全国各地有票号、钱庄、当铺、粮店等200多处，流动资金达千万两之多，再加上土地、房屋等不动产，资金有数千万两。该剧导演胡玫曾表明，她拍这部电视剧不仅仅是为了讲述一代晋商乔致庸的发展史，她还要让人们明白晋商成功的根本在于儒商精神，而儒商精神根本在于“诚信”二字。 名著 “站在巨人肩膀上”的创作并不轻松 名著改编成影视剧具有着先天优势，它不仅有着广泛的群众基础，在文学价值和社会价值上也可见一斑。由此很多影视从业者笑称这类电视剧是“站在巨人肩膀上”，这话也不无道理。这其中最成功的三部要算是分别拍摄于1990年的《围城》、2009年的《茶馆》、2016年的《白鹿原》。 即便用现代人眼光来审视，拍摄于将近30年前的《围城》也一点都不过时。钱钟书夫人杨绛在片头上写道：“《围城》的主要内涵是围在城里的人想逃出来，城外的人想冲进去。对婚姻也罢，职业也罢，人生的愿望大都如此。”这也成了该剧留给观众最深的烙印。 电视剧《茶馆》改编自老舍先生的同名话剧，由中国电视剧制作中心拍摄，何群导演，陈宝国领衔主演。该剧讲述了一个老北京城的茶馆老板王利发，在解放前数十年的大背景下的挣扎与妥协，并从中折射出了老北京几十年生活的盛衰变迁。无论剧中人物一口地道的京片子，还是北京人幽默、好面子、喜欢正话反说的性格特征，都令人印象深刻。 长篇小说《白鹿原》是作家陈忠实历时六年完成的作品，获得中国第四届茅盾文学奖。同为陕西人的张嘉译在上学时就看过这部小说，从此在心中埋下了种子。经过数十年的积累，2016年他终于领衔完成了这部电视剧。据说所有主创都花费了很大心力：为了再现陕西关中农村生活，所有主演提前进驻陕西农村与村民同吃同住；所有演员都要体验农家生活，把自己晒黑；剧中“吃面”场景巨多，全剧大概做了五千到六千碗面。种瓜得瓜，《白鹿原》最终大获成功，一举摘得飞天奖。 名事 历史真实事件贵在如何还原 还有一类经典的年代剧是根据中国历史上的大事件改编而成的。比如《闯关东》是根据山东人背井离乡闯关东事件改编，《最后一张签证》是根据中国驻奥地利外交官何凤山无私帮助犹太人逃亡的真实故事改编，《中国1945之重庆风云》则讲述的是1945年重庆谈判这一重大历史事件。 这类剧虽然都是有史可查，在创作上比较不容易跑偏。但往往因为要还原真实历史现场，拍摄难度巨大。《闯关东》摄制组辗转黑龙江黑河、雪乡、海林、苇河、哈尔滨，山东朱家峪、柳埠、周村、胶南，上海松江，无锡等地，转场达16次之多，全体工作人员在克服了周期短、行程长、天气寒冷、人员安全保障等等难以想象的困难，圆满完成拍摄任务。 《最后一张签证》讲的是在二战时期的大时代背景下，中国驻奥地利大使无私帮助了4800名犹太人逃亡的真实故事。为了真实还原当年的场景，该剧全部在捷克首都布拉格拍摄，拍摄足迹遍布整个布拉格。(刘颖/文） 神话剧 在创新中焕发生机 改革开放以后播出的神话剧，最早和最经典的都属于一个响亮的名字——86版《西游记》。此外，《八仙过海》《济公》《聊斋》《封神榜》《新白娘子传奇》等经典之作在上世纪80、90年代接连诞生。2005年，《仙剑奇侠传》掀起仙侠剧热潮，并一直延续至今。 86版《西游记》是起点也是巅峰 《西游记》是中国第一部古装神话剧，1982年10月1日，试集《除妖乌鸡国》在中央电视台播出。1984年2月3日播出了《计收猪八戒》《三打白骨精》两集。1986年春节期间播出前11集。1988年2月1日起，前25集全部播出，轰动全国，获得极高评价，造就了89.4%的收视神话。86版《西游记》渗透着老一辈艺术家丝丝入扣的匠心和不怕苦不怕累、不求名不为利的精神，在有限的艺术、技术条件下，创造出一个让人百看不厌的神话世界，成就了中国神话剧的巅峰之作。《西游记》至今仍是寒暑假被重播最多的电视剧，重播次数超过3000次。 《八仙过海》《济公》《聊斋》刻下神话记忆 就在《西游记》连拍带播的过程中，又有三部经典神话剧留在了无数观众的记忆里。1985年，香港TVB联合山东影视根据传说中的“八仙”故事拍成了电视剧《八仙过海》，首开香港电视剧前往中国内地取景的先河。“仙山隔云海，霞岭玉带连，据说世外有天仙……”剧中令人目眩的神仙斗法、引人入胜的成仙故事深深吸引了内地观众。同一年，电视剧《济公》红遍大江南北，主题歌“鞋儿破、帽儿破，身上的袈裟破……”被广为传唱。这部神话剧虽然只有8集，却让主演游本昌一辈子成为了“济公”的代言人。 1987年至1990年，《聊斋》电视系列片拍了三年，共播出72集。诡异音乐配灯笼鬼火的片头成为很多人的“童年阴影”，陈红、郑爽、茹萍、何晴、瞿颖等众多剧中美女令人难忘。有人说，当时中国颜值最出众的女演员分成两拨，一拨在87版《红楼梦》剧组集训，另一拨就在拍《聊斋》。这句话毫不夸张。 《封神榜》开风气之先 《新白娘子传奇》再创高峰 时光进入上世纪90年代，头一年就有一部开风气之先的神话剧——《封神榜》。站在时代变革的洪流中，90版《封神榜》开启了港星赴中国内地拍摄电视剧的先河。剧中人物的造型相当前卫，纣王头戴金箍、身穿短裙、露出小腿的造型，俨然是古罗马时尚风潮的一次中国化尝试。而傅艺伟也一跃成为最经典的妲己娘娘。两年后的1992年，中国第一部神话儿童电视剧——52集的《小龙人》播出，迅速火遍全国。1993年，《新白娘子传奇》在中央电视台播映，造就了神话剧的又一座高峰。赵雅芝端庄大方、温柔高贵的白娘子形象以及叶童的反串许仙深入人心。 《宝莲灯》在特技上迈出一大步 2000年1月，16集的《西游记续集》播出，为86版《西游记》画上句号。就在这一年，褒贬不一的电视剧《春光灿烂猪八戒》在数十家地方电视台热播。该剧还衍生出《福星高照猪八戒》《喜气洋洋猪八戒》等续作。2005年，根据沉香劈山救母故事改编的《宝莲灯》在CCTV-8播出，取得了最高9.1%的收视率。该剧在技术上迈出了一大步，全剧共制作1.2万千秒的特技动画。此后，量多质高的特技成为中国神话剧的突出特征。 仙侠题材开启神话剧新篇章 2005年之后，神话剧进入繁荣期。一方面，根据传统名著、民间传说改编的神话剧不断涌现，《欢天喜地七仙女》《天仙配》《精卫填海》《牛郎织女》《宝莲灯前传》《聊斋奇女子》《妈祖》……神话剧的风格从传统到时尚，从忠实原著到创新改编，是荧屏上不容忽视的亮点。另一方面，仙侠题材异军突起，开启了神话剧新的篇章。2005年播出的《仙剑奇侠传》曾获得超过11%的平均收视率，2009年的《仙剑奇侠传3》，2014年的《古剑奇谭》，2015年的《花千骨》，2017年的《三生三世十里桃花》，2018年的《香蜜沉沉烬如霜》，均为荧屏爆款。30多年来，古老的神话不断焕发新的光彩，始终吸引着观众的目光。（程戈/文） 情景喜剧 “英式喜剧”与“尚氏喜剧”的十五年PK 上个世纪80年代中期，两部美国电视剧在在中国播映——《火星叔叔马丁》和《成长的烦恼》，一下子让中国电视观众乐开了花，也长了见识：这么小的表演空间，竟能有那么丰富的生活故事，竟能有那么多的戏剧矛盾冲突，竟能有这么多的笑料带给观众，真是一种超级实惠的电视剧艺术表现的新形式。也正是从那时起，中国的观众也开始热切地盼望着，什么时候我们能看到本土自产的这类电视剧。 《我爱我家》成为我国第一部情景喜剧 1987年，毕业于美国密苏里大学戏剧系，获得“导/表演高级文艺硕士”学位的英达学成归来，便开始了对于国产喜剧的“研发”。1991年，电视剧《编辑部的故事》播映，其幽默的语言风格，简洁的故事结构，相对单一的拍摄场景，让观众眼前一亮：原来我们的喜剧不仅仅只有大银幕上的“陈氏父子”（陈强、陈佩斯），在这一方天地里，我们的喜剧创作队伍里，也是如此地藏龙卧虎。直到1993年，英达执导推出了《我爱我家》，填补了中国这一电视剧形态的空白，人们才给这类题材的作品定名为情景喜剧。《我爱我家》也成为了我国第一部情景喜剧。 《我爱我家》的出现，拓展了我国电视剧的美学品格，而剧中主人公各自的人生故事，反映了整个中国社会历史巨变大背景下所产生出的种种热门话题。因而，该剧一经播出，便引发了电视圈乃至广大电视观众的热议、热捧，尤其是剧中那些调侃、幽默、讽刺、戏谑的台词，至今为人们津津乐道，同时其逗乐的表象下所阐明的生活哲理却发人深省。正是由于《我爱我家》的轰动，以及该剧所获得的社会效益和经济效益的双丰收，让更多的电视剧工作者开始将创作热情投向了情景喜剧。 “英式喜剧”接二连三 随后近二十年的时间里，国产情景喜剧也是接连涌现，给人一种繁荣的景象。然而，定睛一看，在众多的情景喜剧作品中，看过笑过之后，能被我们记住的经典剧作却不甚多。而当我们再审视一番这些经典，便不难发现，原来，国产情景喜剧繁荣的这十五年，竟是一场“英（达）氏喜剧”与“尚（敬）氏喜剧”的PK。 随着《我爱我家》的一炮而红，英达执导的情景喜剧作品便接二连三地与观众见面——从1997年至2007年十年间，《候车大厅》（1997年）、《闲人马大姐》（2000年）、《东北一家人》（2001年）、《家有儿女》（2005年）、《地下交通站》（2007年）不仅成了脍炙人口的佳作，也让这些作品打上了“英氏喜剧”的标签，成为了观众惯性收视的一块金字招牌。 然而，在这段时间里，“英式喜剧”并非一家独大，情景喜剧的园地里也算得上是百花齐放。这其中，历时十二年时间播出的我国首部海派情景喜剧《老娘舅》，因其独具的吴语特色，在上海、苏南、浙北等吴语地区受到了广泛的好评。 《武林外传》成为经典 《东北一家人》之后，当观众对于“英氏喜剧”有了少许的“审美疲劳”之时，2002年，尚敬带着他的《炊事班的故事》，犹如一股清风，让观众品尝到了情景喜剧新的味道。凭借《炊事班的故事》系列剧，尚敬也成为开创中国军旅生活情景喜剧第一人。随后，2006年的《武林外传》更是让尚敬和这部剧红透了大江南北。紧接着，尚敬又推出了《炊事班的故事》的姊妹篇《卫生队的故事》。 情景喜剧繁荣的这十五年，的确也让观众领略了“英氏喜剧”和“尚氏喜剧”的魅力所在。“英氏喜剧”从创编上更加还原百姓的日常生活，而语言的设计也更多的使用了地方的口语，更接地气，从而也能拉近与观众的距离。很多的幽默语言，甚至是直接从日常流行语搬到台词中，产生的共鸣可想而知。相比之下，“尚氏喜剧”更像是舞台上表演的群口相声或是喜剧小品，演员的表演也比“英氏喜剧”演员的表演要夸张。难得的是，台词中包袱众多，编创巧妙。尤其是《武林外传》，古装扮相的剧中人，说着时下最流行的语言甚至是网络段子,这让这部戏在年轻观众心中成了经典的记忆。 然而，十五年的角逐，也让我们看到了喜剧创作之难，特别是在网络段子满天飞的今天，人们对于喜剧的需求逐渐呈现出了对“喜剧快餐”的追求。同时，创作成本的加大，也多少让情景喜剧的创作者望而却步了。（李雄峰/文） 武侠剧 金庸剧撑起江湖一片天 纵观这40年武侠剧的发展，以金庸为首的武侠名家之作是绝对主力，历经无数次翻拍依然热度不减，而内地武侠剧以真功夫为特色，博得一席之地。港台武侠从极度繁荣到归于平淡，如今，内地已经成为武侠剧的主战场。 港台篇：称霸荧屏二十载 无数经典留心间 上世纪80年代，港产武侠剧是当之无愧的荧屏霸主。1983年，内地第一部引进的港台电视剧《大侠霍元甲》播出，万人空巷，掀起一股势不可挡的武打片风暴。之后，《陈真》《霍东阁》《再向虎山行》烧旺了这把火。心系国家民族的铁血大侠，“万里长城永不倒，千里黄河水滔滔……”的豪情歌曲，大大激发了中华儿女的民族自信心和爱国主义热情。1985年，83版《射雕英雄传》在内地播出，造成了极大的轰动效应，是港台武侠剧巅峰之作。之后，香港TVB、香港亚视拍摄的大批优秀武侠剧进入内地，让观众认识了一个全新的“江湖”世界。随着电视剧的热播，“四大武侠天王”金庸、古龙、梁羽生、温瑞安的小说走进了千家万户。其中，金庸作品以其磅礴的气势、跌宕的情节、离奇的爱情、神奇的武功，尤其是“侠之大者，为国为民”的精神主旨，稳居武侠剧翻拍榜榜首，三十余年长盛不衰。 上世纪90年代，香港TVB掀起一股武侠剧重拍风，95版《神雕侠侣》受到包括港澳台在内的无数观众的喜爱，97版《天龙八部》创造了那年的亚洲收视率第一，引入内地后出现了18个地方电视台黄金档抢播的惊人盛况。与此同时，台湾金牌制作人杨佩佩也在把一部部金庸小说改编成电视剧，马景涛版《倚天屠龙记》风靡一时。1999年，《小李飞刀》《绝代双骄》两部台版古龙剧火爆内地荧屏，焦恩俊塑造的“泡面头”李寻欢迷倒了万千少女。 2001年，张卫健、谭耀文主演的《小宝与康熙》成为TVB电视剧年度收视率冠军，这也是1995年-2017年23年间唯一一部成为年度收视冠军的武侠剧。同一年，TVB第三度翻拍《倚天屠龙记》，给观众呈现了一个最贴合原著的黎姿版赵敏，这也是香港金庸剧最后的辉煌。还是2001年，电视剧《寻秦记》大火，让香港新派武侠宗师黄易成为武侠剧新宠。该剧是TVB第一部80%外景在中国内地取景的电视剧，引得不少港台制作单位纷纷来内地取景。随着内地拍摄技术、剧本创作、影视制作等相关技术水平的提升，港台武侠剧开始走下坡路，武侠剧创作的重心转移到了内地。 内地篇：真功夫独树一帜 金庸剧长盛不衰 就在港台武侠剧横扫内地荧屏的同时，内地也在进行着武侠剧的尝试。1986年，36集电视连续剧《康德第一保镖传奇》红极一时，它是当时国内最长的电视连续剧，主人公霍殿阁的命运成了大家茶余饭后的话题，连嘴里哼的歌曲也是“红萝卜的胳膊，白萝卜的腿……”很多观众第一次知道：原来自己身边也有武林高手。1991年，两部武侠试水之作《江湖恩仇录》《乙未豪客传奇》播出，虽然有些粗糙幼稚，却给很多人留下了难忘的童年记忆。1995年，改编自同名评书作品的电视剧《白眉大侠》在山东卫视首播，该剧彻底摆脱了过往粗糙的画面拼图及打斗场景，制作更为精美且富于真实感，故事情节异常生动曲折，更有力地展现了人物的性格、命运和结局，与1996年播出的萧逸名作《甘十九妹》一道成为中国武侠剧的开山鼻祖。1997年播出的《燕子李三》将武侠热潮推向新高度，在北京地区的收视超过20%，对反面人物李云龙的丰满刻画使该剧充满深厚的艺术内涵。同年，以清末著名内家拳宗师杨露禅为原型改编而来的电视剧《太极宗师》让吴京一举成名，剧中多位演员是真正的武林高手，武打动作十分真实出彩。真功夫成为内地武侠剧的一大特色，在大概十年后，被导演都晓发扬光大，他历时五年拍摄了共148集的电视剧《少林寺传奇》三部曲，先后拿下全国32家电视台收视冠军，并被翻译成8种语言在全球24个国家播出，被认为是近年来在海外影响最大的中国功夫剧。2017年，都晓的真功夫新作《青年霍元甲之冲出江湖》获得中央电视台当年收视冠军，第二部《青年霍元甲之威震津门》又开始了拍摄。 除了追求原创，内地武侠剧也在不断改编名作。内地第一次自己制作金庸剧是1991年与台湾合拍《雪山飞狐》，该剧开了武侠片实地拍摄的先河，片中大量展现了雪山优美的景色，不再是港台剧那种粗糙布景，视觉方面鹤立鸡群。新世纪之初，金庸以一元钱把《笑傲江湖》版权卖给央视，从此，内地掀起金庸剧拍摄风潮。拍摄最多者首推张纪中，十几年间先后拍了八部，其中影响最大的是01版《笑傲江湖》和03版《天龙八部》，而备受期待的李亚鹏、周迅版《射雕英雄传》则被同期播出的苏有朋版《倚天屠龙记》力压。此外，于正改编的《笑傲江湖》《神雕侠侣》剑走偏锋，饱受诟病。直到郭靖宇监制的2017版《射雕英雄传》问世，才将内地金庸剧的评分重新拉回8分的水准。除了金庸，古龙、梁羽生和温瑞安的作品也频频被翻拍，但高质量的不多，2001年播出的《武林外史》堪称内地古龙剧的代表，捧红了古装美男黄海冰。 直到今天，金庸剧仍是内地武侠剧钟爱的拍摄对象。仅2018年连拍带播的就有4部，包括张一山主演的《新鹿鼎记》、曾舜 主演的《新倚天屠龙记》、丁冠森主演的《新笑傲江湖》、佟梦实主演的《新神雕侠侣》。中国人做了两千年的武侠梦，武侠文化半个世纪前开始席卷华文世界，如今仍在继续着它的传奇。（程戈/文） 本报推选 40年40部经典电视剧作品 改革开放以来，每年都有每年的代表作品，可以说，从第一部连续剧开始，我们的荧屏就异彩纷呈，常有精彩的作品出现。对于这40年的电视剧，本报按照年份，推选出40部作品，它们是我们心中的经典。当然，挂一漏万，还有很多电视剧没能推选出来。这个名单只代表我们的观点。 1.《敌营十八年》1981 2.《蹉跎岁月》1982 3.《赤橙黄绿青蓝紫》1982 4.《高山下的花环》1983 5.《大侠霍元甲》 1984 6.《四世同堂》1985 7.《西游记》1986 8.《红楼梦》1987 9.《便衣警察》1987 10.《渴望》1990 11.《围城》1990 12.《编辑部的故事》1991 13.《外来妹》1991 14.《新白娘子传奇》1992 15.《北京人在纽约》1993 16.《我爱我家》1993 17.《三国演义》1994 18.《宰相刘罗锅》1996 19.《康熙微服私访记》1997 20.《还珠格格》1998 21.《雍正王朝》1998 22.《激情燃烧的岁月》2001 23.《康熙王朝》2001 24.《大宅门》2001 25.《长征》2001 26.《亮剑》2005 27.《士兵突击》2006 28.《武林外传》2006 29.《奋斗》2007 30.《金婚》2007 31.《闯关东》2008 32.《潜伏》2009 33.《媳妇的美好时代》2009 34.《温州一家人》2012 35.《北平无战事》2014 36.《琅琊榜》2015 37.《平凡的世界》2015 38.《欢乐颂》2016 39.《白鹿原》2017 40.《人民的名义》2017 来源：北京广播电视报 监制：吴键 编辑：潇棋 责任编辑：