重磅｜德塔文2019-2020年电视剧市场分析报告（七）制作篇

统计结果显示， 2019年参与出品的影视公司数量更多了， 同时每家公司的平均出品次数变多，也说明公司们对剧的投资更加分散 ，这有可能是出于因为需要分摊风险。 2 2019年出品集团景气TOP30：平台自制更强势，专业出品与垂直深耕更有竞争力 德塔文对2019年出品公司的剧集的景气热度进行了分集团的统计（即同一系统、同一集团下的公司统一计算），结果如下表： 我们得出以下结论： 1、凭借自制剧，主流视频平台有强势的制作话语权 视频平台进一步深耕自制内容，覆盖从版权到投资到制作到宣发到变现的全产业链条。主流视频平台相关的出品方（腾讯、爱奇艺、芒果TV、优酷）有着相当的优势，除了自主开发与制作大量中小体量自制剧，也在大部分头部剧的出品方中占有一席之地。 2、华策、正午扛起专业出品公司大旗 除去视频平台作为出品方， 在专业出品公司中，出品剧集数量与体量皆稳占鳌头的是华策系。华策系除了华策影视本体，还包括上海克顿（含辛迪加、剧酷、好故事等）等公司。2019年华策系出品的剧集以都市偶像剧为主，其中有不少热播剧，包括《亲爱的，热爱的》、《流淌的美好时光》和《我的莫格利男孩》等，其中有个别甚至是2019年有代表性的爆款剧集。 正午阳光影视在2019年依然拥有“正午出品必属精品”的品质保证，出品剧集不仅覆盖了各类型题材，也均获得了不错的成绩。《都挺好》《大江大河》《知否》等皆是德塔文统计下各类型剧中的景气佼佼者，如此看来，正午阳光可谓是“不偏科”的出品公司。正午阳光出品的剧集 以口碑取胜，不只在流量和商业数据上得到验证，也受到官方媒体和主流价值观的肯定。 3、垂直深耕于某一类型或题材的出品与制作公司拥有稳定的市场 在剧集市场上，大多数出品公司都是“广撒网”，出品剧集不拘于某一题材或类型。但也有 一些制作公司专攻特定的题材或类型，并颇有所成，如《少年派》的出品方 贰零壹陆影视，其与张嘉译深度挂钩，连年出品由张嘉译主演的都市剧，且都获得较好的收视率；又如 五元文化，连年制作出高口碑悬疑剧，在悬疑推理类的市场上已树立起制作品牌，即使悬疑剧已成为市场产量稳定提高的品类，五元文化出品的悬疑剧依然展现出较强的市场竞争力。 4、弘扬主流价值观，金盾等官方背景的宣传单位成为市场重要的制作力量 拥有公安部背景的 金盾影视文化中心今年持续发力，贡献了《善始善终》、《一场遇见爱情的旅行》等多部弘扬主流价值观的涉案剧，且都获得较好的市场反馈。金盾影视文化中心作为中国警方唯一的专职影视文化机构，在涉案剧创作的前端就可以把控尺度和标准，在 涉案剧领域拥有得天独厚的优势。 2020年更有火箭军政治工作部宣传局、国家卫健委人口宣教中心等官方影视制作机构入局，在军旅剧、医疗剧方面都有建树。 行业剧得到官方“背书”，体现出国家各部委对电视剧宣传价值的重视。可以预见，未来对于描写特殊行业的行业剧，行业主管部门的“入局”将成为趋势。 5、以观众为指南针，市场洗牌只见新人笑 “老资格”不再稳踞江山，新秀厂牌一鸣惊人。一些知名、老牌的出品方表现退步，专业景气指数甚至未能进入前三十。由于德塔文对电视剧景气的定义是来源于观众关注度，因此这些老牌出品公司的数据可以证明，他们 未能抓住市场的风向，生产满足观众需求和审美偏好的剧集。虽然他们报表上的销售数字可能依然维持着表面风光，但已逐渐不再是平台购剧的优先选项，影视制作的江湖已重新“洗牌”。 从对这些头部出品集团的统计中，可以看出 视频平台作为出品方，非但已经是常见现象，其所出品的剧集也在景气指数或口碑上有突出表现。制作公司不得不与视频平台联合出品，甚至为视频平台“打工”，成为视频平台的承制方——绝对意义上的“乙方”。其中部分制作公司顺势而为，与平台建立深度绑定的合作关系，甚至成为平台的“二环”公司。 3 出品公司的类型剧业绩：正午阳光以外的世界 不同出品公司可能擅长不同题材和类型的制作，德塔文对每个题材类型景气表现居前20名的出品公司进行了分别统计（注： 对于一部剧由多家出品方参与的，按出品名单排序进行了加权处理）。 纵观对分类型剧集的统计，正午阳光可谓是如日中天，在都市剧、古偶剧、年代剧等类型都体现出顶级的出品与制作能力。除此之外，出品公司的多元化，是剧集市场当前显著的特点。 注：口碑留白者为统计人数不足所致。 4 行业采访 为了对行业各个制作环节进行更深入的研究和洞察，除了数据统计与分析之外，德塔文在本次的电视剧市场分析报告中，特意加入了对部分行业人士的采访。 德塔文本着稳健成长、上升能量、专业专精专注的原则，选择了制作公司、制片人、演员工作室等不同的采访对象： 采访五元文化 采访理由：类型剧市场的前沿者，深耕悬疑剧内容市场并持续开拓 代表作：《白夜追凶》、《古董局中局》，待播剧《在劫难逃》、《荣耀乒乓》、《十日游戏》、《致命愿望》和《白色月光》等 采访原文如下。 德塔文Q1：五元文化待播剧品类较多，已经不仅是专注悬疑剧，也开始加入其他元素，请问贵公司对于类型剧的发展是怎么看的？近期五元待播的《在劫难逃》等都有轻科幻元素，是否在对科幻类型试水？针对《荣耀乒乓》，五元文化是怎么看待青春竞技题材？ 五元文化A1：五元一直以来都非常专注于内容的开发与制作，对于题材类型会比较偏重倾向类型剧，但其实类型剧是一个大概念，其中悬疑也是个一大门类。五元的创作者们比较擅长处理类型剧的节奏调性，以及长期的创作积累我们也对这部分的内容开发走的比较前端，会一直去尝试做不同的挑战和突破， 类型的融合一直是近一两年悬疑剧集比较集中的一个开拓方向，对于五元来说也会持续专注在类型剧的创新方式上。 科幻类型其实有很大的受众市场，只是对于国内的创作者们来说有一定的创作门槛需要逾越——符合中国现实和与大家有贴近感的科学幻想。其实对于网络受众来说，科幻类型是刚需，但大部分都是深受西方科幻概念和视觉呈现的影响。其实科幻离我们现在的日常生活也都很近的，曾经的很多幻想在如今都已经不在再是遥不可及，比如《在劫难逃》有一部分是在探讨人类个体作为生命体与所生存的社会环境之间的未来发展，所以我们选择加入了科幻元素。因为是合适内容的元素，所以我们做了这样的选择，并没有刻意想要试水的意图。对于科幻类型的创作我们也一直有做开发，尽可能去找到叙事和制作方式都能更符合目前国内环境的切入点。在科幻领域的内容开发中，大部分都还是基于五元所擅长的 类型片和悬疑剧方向，也有个别是比较全新风格的尝试。 《荣耀乒乓》其实更像是个 职场行业剧，我们对准的是国家队的国球运动员，整个剧集以许坦和于克南两个角色为主线，画卷式的铺开了整个乒乓球领域各个不同”工种“的职业人生，包括各个层级的教练们、陪练们、队医、专项体育记者、俱乐部球员以及他们的家庭等等，再现了作为国球运动员荣耀背后的青春人生。职场行业剧也是我们比较关注的一个方向，深挖一个行业的特性是很有意思的，大家所以为的和这个职业真实的情况多少都会有一些区别， 重要的是做到比日常所知专业“一点”，抓住职业特性中的故事点，去找到娱乐性和行业性之间的平衡度，让职场和行业的专业知识能彻底融入故事，用情节和人物吸引观众的同时，给到大家更多关于这个行业专业的、内部的视角。 德塔文Q2:行业内有很多用新人试水的小成本网剧，看得出一些公司在培养新生代创作者。五元对于新人、新导演、新编剧的使用有什么看法？有自己的人才培养计划吗？ 五元文化A2：五元对内容的开发与制作是围绕弧光联盟展开的，弧光联盟涵盖了创作和制作全产业链的各个关键节点的优秀人才，公司成立以来一直都主要关注于有创造力的年轻人，不断有丰富的新鲜血液的注入，保持创作的活力并且不断对未来发出挑战，在此过程中与大家共同成长。我们会让专业的人着眼于专业的事情，并且在经历不同项目的过程中，让他们的专业领域能力不断提升和丰富。在这个过程中，依赖五元整个大团队的共同扶持 ，前期我们有剧本中心匹配策划及编剧，根据不同的项目和创作者的喜好，来开发、匹配创作资源，并且共同来完成内容研发，组成不同的项目小组。在研发立项的过程中，我们也设立有不同阶段、不同规模的提案会，分为专业组和大众组，从各个不同的角度吸纳意见。这些意见会给到剧本中心一定的参考性，会让他们在创作的过程中能听到更多声音的同时，也不至于给导演和编剧过多受到干扰。 年轻的创作者们有非常宝贵的创作热情，和非常活跃的创作力，确实很多也会非常的脆弱，但这些都是成长必经的过程，我们会在这个过程中不断给予关键必要的意见作为引导，目的是为了有更好作品产出的同时，大家都在一个正向的轨道上成长。五元会给予值得信赖的创作者们很大的试错空间，我们需要的是足够的创新力，我们宁可花时间和成本磨一个值得的好剧本也不需要批量生产在规定要求内完成的60分作业。 我们一直都在开展人才培养方面的工作，可能此前更主要集中在导演和部分主创的发掘、培养，后续我们也会更关注前期开发团队的建立，以一种更合理的方式，来搭建我们的内容开发团队，这其中需要有不断的尝试和摸索的过程。好莱坞有很成熟的show runner的制度，给创作生产做保驾护航，我们也一直在不断的调试我们的开发方式，希望能做到更加的完善，让合适的人在合适的位置发挥最大化的价值，并且根据不同创作者的特性，让团队合作在创作过程中起到更加事半功倍的效果。 德塔文Q3:对IP改编剧本和原创剧本，五元文化是否存在偏好？ 五元文化A3：一直都非常渴求好的内容，不在乎是否是知名的“IP”，也没有对于“IP”有过度的迷信。其实 真正的原创好内容，是可以通过不同形式的开发，形成自己的IP价值和效应。一个IP开发成为影视内容也并不容易。五元后续将更专注于打造自己的IP内容，拓展多元化的自主开发。 一个好的内容，找到不同的内容切入点，适应不同的播出方式和播放平台，而不是形式化的套用，是形成原创IP比较重要的部分。 德塔文Q4:五元文化对主演艺人的选择会有哪些考量？ 五元文化A4：对于制片方来说，选择主演是非常关键的技术活。 首先肯定是从内容角色出发，去寻找合适的，同时也要考虑到受众市场的角度，以及还有平台的意见，并且还要受制于档期和制片计划的问题…… 主演的选择通常都是一个非常难去量化步骤的一个综合性的选择过程。 要基于对剧本和角色的充分了解为前提，但又不受制于人物小传的文字描述，因为很多时候在演员的选择上“逆向思考”会给大家带来很多不一样的惊喜，比如电影《大人物》中对于包贝尔的选择。我们会根据每个角色所需要的特性，以及演员自身的性格和表演特色去做匹配，当然在这个过程中，偶尔也会遇到一种情况，是某个角色可能不符合一名演员阶段性的定位和想要去塑造的荧幕形象，通常是演员方会非常的纠结，一方面很喜欢剧本一方面又对形象定位有所顾虑，这类情况可能需要多花时间来去建立双方的信任和共同的基础认知，因为我们始终相信，好的作品是能够给大家都带来成就。 德塔文Q5: 五元文化认为自己的特点或者说竞争优势在哪里？ 五元文化A5：天下武功唯快不破，非要说特点的话 五元唯一的制胜法宝就是快，判断快、决策快、转身快。 采访留白影视副总裁、策划人、制片人赵曦玉 采访理由：以市场为导向，有选择地相信数据，对IP选择和内容管理精益求精，强调剧集的产品性与作品性并重 策划代表作：《长安十二时辰》，正在开发与制作《洛阳》《九州·朱颜记》《三万英尺》等 采访原文如下。 德塔文Q1： 《长安十二时辰》是去年最有影响力的古装悬疑剧，您认为成功的关键在哪里？现在回头看，觉得《长安十二时辰》的运营有哪些可以总结提炼的地方？ 赵曦玉A1：成功的关键还是在于制作。 题材具有一定的差异化优势，既非古装偶像剧，也不是传统的古装正剧，这种题材的新鲜度和原著本身的影响力使得观众有一定期待值。去年在市场上太久没有古装大剧、且同档期竞品比较少的情况下，作为 一部质感向的古装大剧，靠制作水平出圈，取得了先发优势。 德塔文Q2：您当前看好什么题材类型，下一步有什么打算？在当前时不时限古的形势下，未来还会再做《长安》这样的古装大项目吗？从职业发展来看，您觉得制片人一直做类似的类型剧比较有利，还是希望尝试不同题材？ 赵曦玉A2：其实一直没有特别看好哪个题材和类型，项目也不是找准了题材和类型就能好的。比如同样是现实主义题材，也不是每个现实主义题材的项目都能成为爆款，也不是每个团队都能做好，我倾向于 结合市场风向与团队的长短板去判断。 我们未来也不会排斥再做《长安》这样的古装大项目，但我对这个问题的前提有不同意见。 所谓限古，也不是一刀切地限制古装剧的所有品类，尤其是实际上真正有限额的是上星的古装剧，而对于网络剧中的古装剧，平台还是会按照制播周期、主创团队、市场风向、招商情况与政策导向来综合考虑。 当然，古装耽美剧和古装甜宠剧的网络端发行会比较稳妥，但这两个品类在市场上竞品太多，我不必去做，也不必是我去做。制作头部的古装大剧虽然更考验公司的抗风险能力，但更有利于形成差异化优势，只是在承担风险的同时，也要求我们的团队在制作内容时，不能狭隘地定义受众和用户，不能粗暴地划分男性向与女性向，吸取经验和教训，打造面向泛娱乐人群的古装大剧。今年我们其实就有几个古装大剧和几个现实主义的项目，都在筹备或开发中，这其中就有 现实主义古装大剧《洛阳》、古装情感剧《九州·朱颜记》、现实主义行业剧《三万英尺》、话题生活剧《熟年》等。 制片人是否要尝试不同题材和类型，这个也因人而异。 不同题材和类型对制片团队能力的要求也是不同的。 德塔文Q3：对于IP改编和原创剧本，您公司比较青睐前者？为什么？ 赵曦玉A3：我们的项目的确以版权项目居多，但原创项目如果足够优秀，也会优先考虑。只不过 原创剧本的不确定性更高，而IP改编则至少拥有了一个宣发基础，凭借IP本身的影响力和吸引力，已经可以开始主创的选择，以及与平台的洽谈，IP自带的读者和粉丝基础，也会更有利于我们制片团队去判断这个项目的定位、面对的市场和受众群、以及营销的方向。 原创剧本在未知全貌的情况下，进行产品规划会相对滞后，整个创作和制作周期也容易不可控。 德塔文Q4：您的公司过去过去在选题上似乎较看重IP的网感，剧集也多从网络平台播出，您是否觉得在当前环境下，能不能上星已经不再重要？从网络端播出，能够收回剧集成本吗？还是说您的盈利并不仅仅通过卖剧实现？您是否看重剧集的海外市场？ 赵曦玉A4： 能不能上星并不是不再重要，而是要针对每一个项目，进行具体问题具体分析。有的项目，从题材上分析如果更适合纯网播，那我们当然不会强求上星，因为强求上星就必须在剧本、选角、制作上都进行妥协，甚至改变项目的定位、风格、气质。有的项目的题材本身就是电视剧或者台网剧的定位，那么能上星当然也是重要的。 从网络端播出，也能收回剧集成本，甚至回收周期很可能会缩短。 剧集的海外市场，回收比较有限，相对不算看重。但对海外市场的发行，是对剧集本身口碑与热度的肯定与证明。 德塔文Q5：您对未来的市场方向怎么看？您认为作为制片人的下一步行业机会可能出现在哪里方面？ 赵曦玉A5：无论市场是冷是热，行业机会永远是留给能够把控内容的人，制片人不只有一种，有开发型的，也有发行型的，还有就是组织拍摄的制作型的。但 在当下，内容早已不再是纯粹的剧本，而是整体上制片人对产品的规划。趋于紧缩或者说趋于理性的市场，更考验产品从开发到发行到拍摄再到宣传全链条上的表现。 制片人需要有产品思维，在整体的开发、制作和运营流程上都可以把控内容的制片人会更有可能做出爆款，在这个意义上，我们的制片人会越来越趋向于美剧体系的show runner，既要懂编剧，也要懂制作，可能还要懂拍摄。 德塔文Q6： 从数据来看，当前市场几乎是赢者通吃的，即头部剧吃下8成或9成市场，剩下的剧分那一成，这会不会对很多制片方造成极大压力？ 赵曦玉A6：会对制片方造成压力。 做腰部剧或者中小体量项目的竞争会更激烈，除了拥有比较强的发行能力的制作公司，不做头部剧就很难获得稳定的收入。这几乎等同于逼着市场上的玩家都去做头部剧，但不是每一家公司都有能力去做头部剧的，而且平台的采购预算一年也是有限的，所以 考验制作公司的这个能力不单指的是内容制作能力和发行能力，还有调动资金的能力，所以会淘汰相当一批制作公司。 德塔文A7：2020年开年就遇上疫情，这对您的工作影响大吗？您打算如何调整？您是否认为今年会有部分公司遇到较大困难，问题可能先出在哪些链条？ 赵曦玉A7：影响并不大，因为我们今年的几个项目还在开发阶段，开机都是安排在下半年。虽然不可避免地要推迟开机，但也给了我们精修剧本的时间，这方面因为人员也都可以线上办公，所以对工作效率和工作进度影响也不大。同时推迟开机肯定也会对公司的现金流造成压力，销售、交片、确认收入和回款都会延迟，所以一定会有相当一部分公司遇到较大困难，有可能无法维系原来的运营成本和管理成本，发生减薪、裁员甚至解散等现象。但最受影响的肯定还是有在拍项目的公司，就看现金流能不能扛住了。 德塔文Q8：请简单介绍您近期的优秀案例及心得。 赵曦玉A8：近期我们是没有剧上线的，所以没有优秀案例可以介绍。下半年将要开机的《洛阳》，敬请期待。 采访陈晓工作室 采访理由：最早实现转型的85后小生，专精专注于内容创作，警察、军人、医生等作品选题多次吻合行业走势，稳定位于网台首选艺人，工作室对艺人发展路线规划有特色 代表作：2019年艺人代表作电视剧《一场遇见爱情的旅行》、《陆战之王》，电影《如影随心》，待播剧《了不起的儿科医生》、《好好说话》、《人民的财产》，待上映电影《嗨！美男子》等。 采访原文如下。 德塔文Q1：近年来，偶像剧小众化、现实主义题材抬头，这令不少青年演员都必须能够毫无违和感的走进现实主义题材剧中，在这方面，陈晓显然是转型最早、最坚决的，目前已经展现出较好的效果，能否介绍陈晓工作室对这方面的考量和策划，能够成功转型的秘诀是什么？ 陈晓工作室A1：市场很难单一固定预测，了解掌握艺人的真正特质与需求 我们每天的工作中有很重要一部分就是了解市场上热播剧的动向，其中包括题材、剧目、编剧策划及制作团队等等，同时还会采集各种数据和行业信息分析预测，总结每部剧播出的情况，以及因戏给演员带来的反响。也会分析播出平台的地域及当地人生活习惯而带来对剧及演员的喜爱和追捧程度。 但经验告诉我们，市场从来都不是单一且一成不变的，良好的市场环境一定是在适时细微且平稳变化中提升的。对于影视剧来说，任何优秀的题材和作品都是值得存在与推崇的。而 作为演员也一定不是目标化地去追随市场的制高点，而是要深入了解角色，了解自己与角色的契合点与火花点，如何能从自己能量本身真正演活角色。而工作室的作用，就是要及时准确的捕捉到艺人本身的特质，选择更适合且更易于演员发挥的角色。当然， 对于市场需求的预判与掌握、以及主创团队的评估，是基于对艺人了解后，另一个维度上的决策重要补充。 德塔文Q2：与传统定位的85小生似乎不太一样，陈晓是个角色年龄感不定格的艺人。从70后到90后的角色定位都在演，角色的人设范围也较为宽泛，工作室是否有意识选择了代际突破、分众突破的竞争力定位？ 陈晓工作室A2：尝试让角色突破年龄的界限 对于陈晓目前的年龄段来说是双刃剑。往好了说是什么角色都可以尝试，但实际上很难精准固定在一个年龄段的角色深化。演员通过一个良好角色，且短时间内巩固这个角色在自己身上的标签，是很容易被大众接受和认可的。但对于演员来说，需要探索和突破，需要打破自己的舒适区来得到新的提升，这在选择上无疑也是选了一道难题。而工作室是基于对陈晓实力的认知，从形象及演技上具备这样的条件，且他本人愿意为之付出更大的努力。因此我们基本不太会选择重复单一的角色，也试图尝试可以通过表演打破年龄本身的界限，接的每一个角色都有他本身真实性与独特性的存在，角色本身并不依从于陈晓个人的形象，而是需要陈晓先把自己融入成角色去塑造，这样也锻炼了他本身表演的张力。 即使这个选择当下看不太讨巧，也许不能迅速见到成效，但值得尝试，对于演员来说感受到的是进步中的长远与稳健。 德塔文Q3：很少见陈晓出席综艺等活动，公开露面多是正式场合或者拍戏路透，似乎工作室对陈晓作为演员形象经营的垂直化专业定位更有兴趣，能介绍工作室对艺人主流价值、艺术价值和市场呈现的考量吗？ 陈晓工作室A3：“被动”垂直化经营，专心做好一件事 很少出席综艺等活动，实在是因为拍戏的行程安排得太满了，很难在拍戏期间安排出额外的时间。当然，这本身也基于陈晓本人在拍摄期间会与角色有深度的契合感，更希望能够专心地做好一件事。 虽然对于团队规划来说，确实损失了一些曝光的机会，可能会造成商业价值的流失；但另一方面，对于角色的创造来说，这也无疑是保障了有力的创作空间。有失必有得，在得失之间的选择中我们确实游离过，最终 根据艺人的特质，选择了专心做好一件事！适度的适应过程很必要，一步步来也许会有些慢，但给些时间还是有可能的。毕竟能专心做好一件事，也是需要付出很大心血的。 德塔文Q4：陈晓工作室在剧本选题上往往先于行业，涵盖了警察、军人、医生等受到社会普遍关注的角色，例如在同年龄段艺人中率先拍军旅剧《陆战之王》，率先拍医疗剧《了不起的儿科医生》，率先拍家庭温暖剧《好好说话》，请问工作室对剧本选题的考量是？ 陈晓工作室A4： 影视剧具有时代使命感 前面介绍过我们对于选剧工作所做的一些日常积累。选剧本身是一种综合的判断与选择。除了剧本人物够精彩外，很难表达具体某一点的考量是什么。我们也深知，不可能在一个剧上面面俱到。但有一点是最大的前提与基础， 影视剧本身是具有时代使命感的，它是最轻松最活跃的传播途径，演员本身也要通过角色传递温暖与正能量。 德塔文Q5：怎么理解和实施艺人的可持续发展？工作室对陈晓接下来发展的规划？ 陈晓工作室A5：找准特质，外围把控 要做到可持续发展，就要先找准内核，也就是我们常说的艺人特质。你的艺人是宜动还是宜静，喜欢热闹还是享受独处，表演的风格是张扬还是内敛，他自己内心的方向及目标到底是什么等等一系列具体的问题，组成你对艺人特质的了解。这些都是通过日常的工作点滴中去积累和深入的。艺人本身没有可重复性和复制性， 只有当艺人是在真正做自己的时候，才是最具光芒的时刻。因此团队本身也要协助艺人去了解和探索自己，同时还要发掘和放大艺人身上的特质。当然，也不能够任由艺人野蛮生长，也要根据团队的业务常识规范和引领他应做的方向。对于陈晓来说，天生是个好演员，自己也为之努力奋斗着，接下来就是继续探究更好的角色，发掘身上的更多可能性。尽可能地选择和有经验有想法的导演和主创团队，开展更深更广的合作。至于大家常说的综艺等其他方面，并不排斥，只是要寻求更合适的契机。 德塔文Q6： 我们知道陈晓的咖位通常是可以选择剧本的，具有比较强的话语权，但是站在行业整体来看，您是否认为未来制片方的话语权会越来越强，演员的话语权会更弱？ 陈晓工作室A6：演员一直都是被动的，和制片方一起努力加大作品价值 以我们长期的工作总结来看， 任何演员、到什么时候，都是处于为作品服务的位置。大家看到的只是剧本数量上的增多，而对于影视剧最终呈现的结果及制作过程来说， 主动权一定是属于制片方的，因此我们更多能做的是 配合制片方的工作。配合的目的，是为了能更从容地把角色塑造好，使整部剧完成展现得更加精准到位。 德塔文Q7：疫情对陈晓工作室的运营有影响吗？如何在疫情背景下克服困难，避免工作规划打乱？您怎么看待疫情过后的演艺圈？ 陈晓工作室A7：演戏是长期长远的工作。调整好自己，时刻做好准备 疫情的情况下，档期确实受到了影响，但并不造成整体工作的影响。任何时候都是学习和充电的过程。拍戏的时候，就在剧组体会角色、完成工作，不拍戏的时候，可以相对放松缓冲一下，毕竟拍戏的时候还是相当辛苦的。可以趁这段时间放空补补元气，看看书、看看电影，也不失为一种能量的补给。 德塔文Q8：不少演员会演而优则导，陈晓之前有过在微博连载小说的经历，颇有魔幻现实主义风格，未来是否有意参与幕后工作、制片或者导演之类的？ 陈晓工作室A8：兴趣所致，顺其自然 有的时候，演员有自己的兴趣爱好，是一件特别幸福的事情，通过自己的兴趣，可以排解工作时的压力，也可以为塑造丰满角色带来有效的补充。因此，我们特别鼓励和支持艺人的兴趣爱好，也会协助艺人规划因兴趣爱好能开展的工作。但 我们也绝不会把原本的兴趣爱好制定成既定目标，一切都要依据事物的自然规律，加之支撑与辅助。 德塔文Q9：工作室有签新演员、培养新人的计划吗？ 陈晓工作室A9：寻求契合点，水到渠成 目前没有成型的商业计划。培养新人不光是一套系统的流程，还需要彼此的感知与信任。如果遇到相互认同的，不排斥。 对于过去一年市场的总结分析到这里就告一段落。下一章节《2020市场展望》中，我们将分析2020年市场期待高的剧集、各类型中目前最受欢迎的待播剧；未来可能走红的题材类型、市场前景；敬请期待明天的发布。 作者：苏秦 七州夷离堇