第五届全国少数民族文艺会演于8月16日至9月14日在北京举行，来自全国各少数民族的7000多名演职人员将在北京展演43台优秀节目，艺术家们齐聚首都，满怀激情载歌载舞，展示了各民族文化艺术百花齐放的蓬勃活力。
凉山彝族音乐风格古朴，品种繁多，历届文艺汇演都呈现了民族特色鲜明而浓郁的优秀作品。此次，由四川凉山彝族自治州歌舞团和凉山文广传媒集团出品的原创民族歌剧《彝红》于8月17日晚在北京天桥艺术中心成功上演，这是中国彝族文化艺术史上的第一部原创民族歌剧，是以重大历史事件“彝海结盟”为创作素材，以兄弟情、民族情为主线，以弘扬民族团结精神、传播红色革命传统为诉求，在艺术上将歌剧与彝族特色相结合，是我国原创民族歌剧的创新之作。
2016是中国共产党建党95周年暨红军长征胜利80周年，《彝红》演绎出了热爱祖国、热爱人民、热爱家乡的英雄故事，实现了弘扬正气的时代高度以及惠民生、接地气的文化担当。
《彝红》不仅演绎了民族团结的光辉历史，也颂扬了群众路线的伟大意义，这离不开背后主创团队的辛勤付出与情感寄托。原四川人民艺术剧院院长、国家一级编剧、 《彝红》编剧、艺术总监李亭近日接受了新华网的专访，畅谈其创作历程，如何致力探索在充分展现民族特色的基础上仍保证歌剧表演形式的艺术品质。
歌剧艺术品质与民族特色相融合 展现浪漫主义情怀
《彝红》是彝族文化艺术史上的第一部歌剧作品，将歌剧的艺术品质与民族特色相融合，展现了彝族民间音乐艺术的魅力和浓郁的民族风情特色，是我国新时期原创民族歌剧的创新之作。将西方的美声唱法、中国的民族唱法和当代的流行歌曲唱法相融合，用歌剧的形式展现。李亭称：“我在创作过程里并没有在西洋歌剧的套路里或者人们习惯的板腔体的中国民族歌剧的格式里纠结，而是结合彝族本身的文化特质，把彝族风土人情音乐舞蹈有机地贯穿在人物命运和舞台事件里，选择歌剧是希望这样的题材具有浪漫主义的审美。”
《彝红》把优美的音乐、舞蹈包括民风民俗结合在一起，用歌剧的形式生动的展现红色主题，发挥出了彝族特色，歌剧这种西方舞台表演艺术，与苍桑质朴的彝语清唱、婉转悠扬的的月琴弹奏相结合，让观众感受到一幅民族的诗画，和凉山彝民族文化原生态的独特魅力。
剧中人物性格鲜明、情节衔接自然、节奏紧凑，加上演员们极具感染力的演出，让整部剧丰富而饱满。“《彝红》的演员里有很多事原生态的演员，他们为了这部歌剧下了很大的苦功。演员们为了能更快更好的熟悉剧本，他们会一遍遍的大声朗诵练习。演员们很珍惜这次机会，所以进步非常的快，用原生态的方法去演唱，对他们来说也是一个全新的尝试。”
充分展现彝族艺术特性 颂扬群众路线伟大意义
《彝红》将彝族的火把节、换童裙、迎亲、砍门槛等风俗以及吟唱、竖笛、月琴等民间音乐完美呈现于舞台。这种将传统的红色题材与当代舞台艺术结合，并借助凉山丰富的民族文化资源的形式，既突出了原生态特色，又有当代意义。李亭称：“《彝红》里用了很多的民俗民风，比如说彝家姑娘妮扎嫫在成人礼的当天离家出走那一幕，女孩子成人了就要把童裙换成长裙子，生动的展现了彝族文化。”
这段故事取材于“彝海结盟”，1935年红军长征过凉山，刘伯承将军与彝族头人果基小叶丹在彝海边歃血为盟，建立了第一支少数民族地方红色武装，留下了一面见证“彝海结盟”的旗帜。
三年前，凉山彝族自治州歌舞团和凉山州文化影视广播有限公司准备把八十年前发生在彝海边上的这段传奇故事搬上舞台，这个戏具有不可替代的优势，刘伯承元帅和小叶丹头人彝海歃血为盟的史实可以说决定了中国革命的命运还有彝民族文化的独特性。
李亭表示：“《彝红》不是一台普通的歌剧，无论是从彝民族本身，还是“彝海结盟”都是不可替代的。”它歌颂了红军和彝族人民，把重大历史事件通过彝族语言、民间音乐等方式展现在舞台上，体现出了彝族文化和深厚的民族感情。
贯穿动人的情感故事 强调人的“情怀”
“《彝红》既成功体现了彝民族的能歌善舞，也体现出凉山州人民勇攀艺术高峰的文化自信，是凉山州的艺术结晶。”李亭表示，《彝红》要呈现的是一个史诗式的故事，创作难度很大，为此她选择了“以小见大”，透过小人物的情感命运来展示这背后的历史人物和事件。
从小人物的命运来讲述故事，因为观众需要的观剧是审美，所以任何作品都需要戏剧冲突以及人物命运才能抓住观众。选择以虚构的小人物——彝族姑娘妮扎嫫、红军战士天红以及彝族小伙拉铁三人之间的亲情、友情、爱情故事来呈现，很好地体现了那个时代的人性和情感，反映出了那个大时代的精、气、神。
据了解，民族歌剧《彝红》是国家艺术基金首批资助项目，曾荣获第二届中国歌剧节优秀剧目二等奖。它参加完第五届全国少数民族文艺会演之后，还将参加第十一届中国艺术节，并将进行“纪念红军长征胜利八十周年”的国内巡演。
