浪潮／2017科幻电影年度盘点

从IMDB网站数据看，带有“科幻”标签的电影总数2017年有585部，是2008年的三倍多，年平均增加40部，而2017年比2016年激增95部，这也证实了我们的主观感受：过去一年的科幻电影似乎明显增多且佳作纷呈。 近十年内IMDB数据库科幻电影年度总数 究其原因，除了电影总数的增长带来科幻类型必然的相对增加外，加速发展的科技对现实带来的深刻影响越来越显著，既为电影人带来了表达的迫切性，也为他们带来了强大的表达工具；另一方面，那些在1970-1990年代追随着科幻电影的复兴成长起来的少年们已掌握电影工业的话语大权并开始了集体爆发——可以预见的是，科幻电影有史以来最大的浪潮正在时代飓风裹挟之下拍岸而来。 上面的数据还不包括数量更庞大的科幻剧集、单元剧、动画，以及独立短片和没有得到商业发行的作品。面对如此庞大的作品数量和它们背后这个更加复杂、多元的世界，我们试图从几个方面做一次简要的年度总结。毫无疑问，这种匆忙一瞥对于深刻把握时代脉搏似乎显得太过随意，而相对于列一份标准可疑的“年度十佳”，这个总结肯定又显得过于冗长。好在有趣的电影一旦拍摄出来了就会总在那里，而我们深信有趣的灵魂终将相遇。 甲、超级大片 大片之所以大，不但是投资大、规模大，导演卡司都是大牌，花钱宣传叫卖的喊声大，短时间带来的影响也最大，所以我们从大片开始。 对于《星战》粉丝而言，毫无疑问是年初与年末上映的两部《星球大战》定义了2017年。持续的原力不但将这一超级IP从历史的光荣中进一步激活，也再次使得星战电影的上映成为本星球上最大的科幻事件：《侠盗一号》打开了《星战》外传的时空，而《最后的绝地武士》也已被广泛赞誉开拓了全新的空间，它甚至被称为最复杂、最深刻感人的《星战》电影。或许星战文化正朝着一种未来宗教般的太空史诗嬗变，它的电影自成一个类型，它自己就是自己的全部宇宙。 《星球大战外传：侠盗一号》与《星球大战：最后的绝地武士》 漫威和DC的电影宇宙也在超速扩张。在2017年的超级英雄大片中，无疑《神奇女侠》的熠熠光彩盖过了所有其他的超英爽片，特别是在好莱坞爆出最大性丑闻的背景之下，它的确是个少见的奇迹，毕竟那位天堂岛公主的身世是出了名的难以改编，在其长达76年的漫画史上从来没有显著成功的银幕佳作，但在好莱坞崛起的女性导演帕蒂·杰金斯操刀之下，神奇女侠第一次发出了迷人的光彩。 神奇女侠只身抗击德军的枪林弹雨 这永远是一个悖论：一方面这些爆米花电影让我们逃避、远离现实；另一方面，它们中那些最好的部分又时时会变成某种类似于灯塔般的存在，看着神奇女侠只身抗击德军的枪林弹雨，那种“虽千万人吾往矣”的决绝和承受巨大痛苦的身体语言无疑会对观众中的千万小女孩带来巨大的正能量，激励她们自信成长并且为未来世界作出担当，这个时候你甚至会在心里悄悄问：为什么盖尔·加朵徒手挡子弹就那么美，小战士徒手撕鬼子就那么雷？ 外国媒体将神奇女侠战斗场面与著名油画《自由领导人民》相比 同样在新世纪重启的大IP系列《猩球崛起》也贡献了令人叫好的第三部《终极之战》。这个系列从1968年一炮而红开始，历经最初的五部电影以及2001年蒂姆·波顿的翻拍，再到2011年的新三部曲重启，似乎越来越好地呈现了这个故事本来该有的面貌，慢节奏的叙事、史诗般的音乐一反爆米花大片的浅薄，赋予影片一种经典战争片或西部片才有的那种深沉的厚重感，高超的动态捕捉特效超越了令人眼花缭乱的视觉刺激，你几乎完全相信了银幕上的大猩猩战士，恺撒的眼神让我们灵魂发痛。 《猩球崛起3：终极之战》中，恺撒和他救下的人类女孩 而《金刚狼3》也不同于多数的超级英雄片，它的内省气质摒弃了漫改影片的情节驱动惯例而深入角色，狼叔休·杰克曼历经17年终于在他第九部《金刚狼》的世界里达到了表演的高峰，让人以从未有过的眼光看待金刚狼，提醒我们超级英雄片可以达到何等强大的创新高度。 狼叔和他的女儿 新的《蜘蛛侠》电影《英雄归来》把超级英雄故事恰当地嫁接到了暑期档青春片的打开模式上，一定也让漫威的迷影群体感到特别的舒适，小个子少年彼得·帕克的执着成长和男二号内德同学那种神经死宅小极客的人设，完美引爆了这类搭档该有的全部笑点，呈现的却是纽约皇后区高中生的日常状态。 小蜘蛛侠彼得·帕克和他的基友内德 甚至乐高玩具的动画电影《蝙蝠侠》也带来了高分欢乐的观影享受。相比起来，真人出演的《雷神3：诸神黄昏》和《银河护卫队2》则让不少人皱眉，它们获得的高分好评和高票房成绩或许可以看成是观众分化的一道指标。 乐高超人 那种宇宙级别的插科打诨和堆砌的神迹在一些人那里是乐开了花的酸爽享受，而在另一些人看来则无异于马戏团的无聊杂耍—— 说到这里，超英大片就会让人开始怀疑“科幻”的定义了，因为这些电影故事确实都只算是充斥着技术道具的现代神话，与我们通常理解的科幻电影的那个“科”字毫无关系。 《雷神3：诸神黄昏》中，雷神和他的弟弟洛基 但别忘了，电影本来就是在19世纪的马戏团杂耍和工业博览会的奇观表演中成长起来的，对大众而言，声光刺激的大片特效就是科幻的代名词，而《银河护卫队2》作为第一部8K拍摄的电影，这本身就足够与梅里爱在《月球旅行记》中的戏法表演相提并论了。 《银河护卫队2》概念海报 乙、主流科幻电影 比北美晚了近两个月上映的《降临》一片为2017年打开了一道令人兴奋的风景线，它所呈现的文艺气质一改《独立日》之类与外星人一顿混战的商业大片面貌，爱的忧伤与宿命的思考以及令人惊讶的语言学的科幻设定都令人耳目一新。创作者历经十年执着完成此片的故事，也对全世界志在创新的电影人带来榜样的激励。 《降临》中，艾米·亚当斯饰演的女主 2017年初真人版《攻壳机动队》的上映是本年第一个科幻电影大事件，但电影并没有兑现它对躁动的铁杆幻迷的期许，本来片方选用斯嘉丽·约翰逊为女主已经引发了“洗白”的批评和争议，而笨重的“秋裤”装束替代动画版中灵动绚丽的全裸画面更是引来如鲠在喉的观感不适（和挥之不去的怪诞回忆）。 不过，当电影结尾一个白种女孩在港式建筑的丛林深处找到一个日本妇人并轻呼“妈妈！”的时候，还是有一些人流下了百感交集的眼泪。毕竟在未来，连人机界限都已经打破、性别边界也完全模糊、皮肤的更换更是分分钟的琐碎小事，肤色这东西真的还那么要紧吗？灵魂无处安放的那种无边失落，恐怕是更迫在眉睫的问题。 《攻壳机动队》中，斯嘉丽·约翰逊扮演的被改造的生化人 尽管有资深影迷批评《攻》片“赛伯朋克”风格浮光掠影、不够正宗，其实我们也应该意识到，“赛伯朋克”这个貌似逼格很高的概念已是近四十年前的发明，而科幻需要的是一种向前看的超越美学，如果我们至今还止步于对赛伯朋克津津乐道、不能在旧有的范式积累基础之上创造新的惊奇，就必定会让人感觉哪里有点不对劲儿。 在今年的成都国际科幻大会上，来自意大利的科幻出版家Francesco Verso反复提到“太阳朋克”一词，从美籍华裔科幻名家刘宇昆那里也诞生了“丝绸朋克”美学——要知道“朋克”一词本指社会渣子，只是艺术家盗用了朋克那种藐视和对抗一切既定社会秩序的不羁精神，资本才将其包装成了一种稀有的高贵玩意儿卖回给大众消费。 既然“高科技低生活”已经是眼前的现实，如果再狭隘地把“赛伯朋克”当一种既定的风格式样来复制和把玩当然就非常可疑。这才是《攻壳》失败的根本原因吧？ 电影《攻壳机动队》海报 所幸，年度呼声最高的科幻盛典《银翼杀手2049》实现了某种超越，它不再局限于所谓赛伯朋克，也不是其他朋克或与“废土”风貌的有机结合，而包含了某种新的东西，是我们所未曾见过、未曾命名的未来：如果说前版《银翼杀手》以其繁复的视觉细节和“黑色电影”的高反差影调所构成的潮湿败落的世界毕竟还是人的世界，是复制人所向往的，它提出的是“何为人”的问题；那么，《2049》的画面里大面积的虚无和空白则在在彰显了复制人K的精神世界的荒芜，不啻于问出“做人到底有何意义？”这个振聋发聩的终极问题，也就是《攻壳机动队》无意触碰的灵魂如何安放的问题。 看着片尾复制人K安然躺在白茫茫一片好干净的东欧风格阶梯上仰望上天，我们知道，一位存在主义的英雄诞生了。很难相信好莱坞在大片当道的当今时代，居然还会放手让艺术家去拍这样一部史诗级别的任性电影，并直接上映导演剪辑加长版。他们上一次这么干是什么时候，1968年？ 《银翼杀手2049》的结尾画面 哈里森·福特在《2049》中的回归和凯丽·费雪在《星战8》中的绝唱，就像他们从星战世界失散多年后在《原力觉醒》中的会合那样，为上一辈科幻偶像角色的谢幕划上了双引号的最后两撇，宣告2017年确实是一个时代的结束。 哈里森·福特在《银翼杀手2049》的回归 《星球大战：原力觉醒》中，哈里森·福特与凯莉·费雪悉数回归 旧时代的终结或许还有另外一个注脚：当年与《星球大战》接踵登场开启科幻电影新纪元的《异形》和《银翼杀手》缔造者雷德利·斯科特大神，同样在2017年推出了备受期待的续作《异形：契约》，然而八十高龄的斯科特似乎迷失了最初《异形》的那种单纯的穿透力度，风格调性的错位、扁平的人物和枯燥自恋的哲学毁掉了人们对故事设定的巨大期待，无论片中再夹带多少B级片的廉价诱惑也无法挽救，这意味着异形宇宙基本上就到此为止了。 电影《异形：契约》海报 同样备受期待的《星际特工：千星之城》也是事先拿炫目的预告片吊足了科幻迷胃口。作为一部改编自1967年漫画的故事，它的庞大世界观架构、1000万册发行记录和有趣的设定并没能提供票房保障，结果像《异形：契约》一样既让科幻影迷的热情无处着落，也让看热闹的非科幻迷们困惑甚至厌烦。 《星际特工：千星之城》中，两位特工正在外星执行任务 大导演吕克·贝松这部风格混搭怪诞的太空歌剧及其旁逸斜出的跑题技术，跟他扬名影史的那个杀手故事的沉着铺排相去甚远，和他当年的《第五元素》一样让人怀疑法国人不羁的基因是否真能对好莱坞的大片法则融会贯通。最后，这部最昂贵的非好莱坞电影尽让全程无表情的克里斯·吴亦凡少帅拯救了宇宙，留下一个个令人印象深刻的片段，让科幻迷又爱又恨、永久慨叹。 吴亦凡出演《星际特工：千星之城》 倒是两部规模稍小的精良制作带来了太空歌剧之外的大音希声，毕竟我们对太空中到底会出些什么幺蛾子心中没底，《异星觉醒》和《太空旅客》各自提出了极端环境下的伦理问题。 《异星觉醒》的惊悚恐怖故事线显而易见是《异形》的翻版，甚至有直言不讳的致敬镜头，偶尔更让人看到《2001：太空漫游》似的宏大野心，大量太空科技细节一方面构成故事情节必需的支撑，另一方面也因此露短而受到一些技术至上主义者的批评质疑，但其终极表达努力证明着“黑暗森林”理论，可能这才是它最黑暗的地方，即人性的善良美好终将让人类灭亡——电影的英文片名Life更直接表达了这一主题的意味深长：这个包含着希望和美好的词语，在太空中意味着幽闭恐惧和惨绝的死亡。 《异星觉醒》中的致命火星生物 而《太空旅客》则借一个孤岛生存情景下的爱情故事提出了一个两难的伦理问题，故事的开篇竟然与《异形：契约》极其类似：太空移民船搭载着数千休眠者突遇故障…… 有趣的是，这两部探讨伦理问题的太空科幻都出自北欧背景的艺术家：《异星觉醒》导演丹尼尔·伊斯皮诺萨来自瑞典；而《太空旅客》导演莫滕·泰杜姆则来自挪威，名下有前作《模仿游戏》颇受关注。 《太空旅客》著名的失重场面：游泳中的大表姐被水泡卷到空中 灾难片是科幻电影的重要亚类型。好莱坞灾难巨制《全球风暴》经过灾难般的重拍，终于在2017年上映。这个故事的技术设定让中国科幻迷想起了大刘的《中国太阳》，他们惊呼“美国太阳已经拍出来了”，不知中国太阳将如何升起？不过，对该片一边倒的差评却成了制片公司Skydance真正的灾难。 这个故事将全球气候问题转化为卫星失控的技术问题，然后又变成了美国特有的政治阴谋问题，在科学细节、情节设计、角色塑造、主题和特效各方面都差强人意，虽然作为爆米花电影并非一无是处，却在真正的自然灾害和政治风暴面前，成了年度鸡肋般的笑话。 该片导演迪恩·德芙林作为《独立日》的编剧曾得到过诸多美誉，也因《独立日2》的剧本差点被口水淹死，不知这位罗兰·艾默里奇拍摄《2012》和《后天》的老搭档在《全球风暴》过后，是否还能喘过气来？鉴于Skydance已有前作《异星觉醒》失利，不知他们手头那部雨果奖大作改编的《湮灭》又将会如何？ 《全球风暴》中，卫星失控给人类带来的毁灭性灾难 具有灾难大片特质的俄罗斯电影《太空救援》与其说是俄版《地心引力》，不如说是另外一部《阿波罗13号》，因为它也改编自真实的历史事件，讲述苏联时代礼炮7号太空站与地面失联、失控之后，两名宇航员搭乘飞船进入太空寻找到它并与其成功对接，经过九九八十一难最后将其成功挽救的故事。 全片气氛紧张，战斗民族的英雄主义可谓荡气回肠，40分钟的零重力素材和20分钟太空实景拍摄的片段开创了太空电影制作的新篇章，太空舱内的水滴、联盟飞船刺破云层等特效镜头更是令人印象深刻。结尾的美苏宇航员在太空中互相致敬的片段堪称神来之笔，超越了冷战对峙的国族敌意而上升到人类情感的高度，即使并非真实可信，依然赋予影片一种好莱坞从未有过的英雄主义新角度。 电影《太空救援》剧照 而国际科幻电影风景线上也开始越来越多地看到中国公司以主人身份活跃的身影，值得一提的是华谊兄弟主投的《回到火星》和万达旗下的传奇与腾讯影业投资的《金刚：骷髅岛》。前者讲述火星出生的少年回到地球寻找父亲，设定听起来能讲个很好的故事，还有因出演《安德的游戏》和《雨果》而屡获殊荣的可爱男主角阿萨·巴特菲尔德吸睛，但口碑和票房都非常惨淡，实在可惜；后者作为传奇影业“怪兽宇宙”第二部作品票房收获满满，大怪兽也更大、更凶、更人性，不过也有评论抨击这部1933年经典电影的姊妹篇，称它徒有其表地模仿着《现代启示录》的镜头语言，却对故事背景下的越战政治缺乏反思，人类角色也扁平无趣。 《回到火星》中， 阿萨·巴特菲尔德扮演一名在火星上活到 16 岁的少年 《金刚：骷髅岛》由当红男星汤姆·希德勒斯顿主演 丙、中小制作 美国网络流媒体平台Netflix与韩国大导演奉俊昊合作的《玉子》，据说，直接导致了一些西方人从此吃素（或至少三天不吃猪肉），该片甚至被《老爷》杂志（Esquire）这样的主流媒体列为年度科幻电影第一名，位居《银翼杀手2049》之前。 片中，大牌明星蒂尔达·斯文顿和杰克·吉伦哈尔奉献了各自最具神经质色彩的夸张表演，但故事太多似曾相识的陈旧且拼贴了过多的主题，与其说是《雪国列车》和《汉江怪物》导演的奇思妙想，不如说是编剧乔恩・容森那部半自传独立电影《弗兰克》各种元素的重新排列。倒是这位作家曾经写过的那些美军“新世纪军团”研究目光杀人以及穿墙术等人体特异功能的作品，可能更符合极客科幻迷们怪力乱神的胃口吧。 《玉子》中，蒂尔达·斯文顿和杰克·吉伦哈尔 奉献了各自最具神经质色彩的夸张表演 Netflix还出品了根据20年前的日本连载漫画《BLAME！》改编的动画电影并获得cult追捧，片名港译《特工次世代》，台译《探索者！》，其视觉呈现、世界观设定和安静沉着甚至慢节奏的叙事都是美式科幻里所绝少见到的，单调色彩的后末世赛博朋克风与《攻壳机动队》或《银翼杀手》式的光怪陆离都相去甚远，足以管窥日式科幻在漫画／动画中的可能风貌和持续创造力：超远未来时代、城市超构体在AI控制下无止境扩张到上下数千层、对人类驾驭机器的远古神话将信将疑的残存人类、身份神秘的青年和他那把足以贯穿一切物质的“引力子”射线武器以及他游走迷宫世界所追寻的“网络终端遗传因子”的传说真相等等，几乎包含了《科幻七美》中阐述的所谓“科幻感”的全部要义。 动画《BLAME！》海报 另外一部呼声很高的日本电影是《虐杀器官》，原著是英年早逝的日本星云奖获奖作家伊藤计划的成名作，该作品的动画改编也经历了原制作公司破产等变故，终于在2017年完成并上映，是“伊藤计划三部曲”的最后一部电影作品。 故事设定在近未来，以萨拉热窝被个人自制核弹夷为平地之后多国内战及民族冲突为背景，讲述美国特种部队追踪一个神秘的MIT天才，该人破解了人类语言的深层密码，可以用语言激发人类的虐杀本能。 影片风格暗黑，对军事技术和战斗场面的描绘也可圈可点，但大量对话交代信息、探讨抽血概念的做法可能妨碍了其通俗可看性，血腥战斗场面又限制了其发行范围，结果既被原著党抨击，也未能讨好普通观众。不过，该片对于我们了解原著对“911”后世界政治的思考和作者深刻的人性洞察、以及扩展我们对日本科幻的总体认识都不无益处。 动画《虐杀器官》海报 丁、独立电影 《衍生玛约莉》改编自普利策奖提名话剧，借老年题材探讨生命、爱、记忆与家庭的真谛，这部获得2017年圣丹斯电影节评委会特别奖的文艺科幻片感动了无数观众，电影节的授奖词称该片“细致入微、充满想象力地描绘了人与技术关系的演进，以戏剧化的方式令人感动地呈现了智能机器将如何挑战我们关于自身、记忆和生死的观念”。 观看本片必须非常安静专注才能体会到结尾处那种无以言表的深沉感动：当所有人都已逝去，他们的记忆凝结成某种AI（或其他什么）在一起淡淡地交谈着，明亮的窗外海边飘起了大雪，如永恒之爱氤氲人间…… 《衍生玛约莉》结尾画面 该片导演米歇尔·阿米瑞亚德早年从哈佛大学艺术史系退学追求电影梦想，因创作特斯拉传记的电影剧本而获得好莱坞经纪人的青睐，屡次尝试把莎士比亚戏剧改编为现代都市实验电影，他早在1987年就曾编剧过一部著名的科幻电影《爱妻2000号》，该片正好讲述了一个在2017年寻找完美的机器人妻子的故事；他还参与编剧过两部重要的科幻电影：一部是保罗·范霍文改编迪克小说的《全面回忆》，一部是德国电影大师维姆·文德斯的科幻佳作《直到世界的尽头》。 在2017年的圣丹斯电影节上，还有另外一部优秀的独立科幻《爱有来世》被Netflix看中发行，故事讲述科学家证实了人死之后“来世”的存在，人们可以在那里修改此生的遗憾和错误，于是，成千上万的人争相自杀祈求往生，这时，一对恋人陷在了生与死的边界。 要是真有来生，你会选择做什么？社会将如何改变？该片立意深刻，更有圣丹斯创始人罗伯特·雷德福的加入和明星鲁妮·玛拉的加持，共同演绎生命、爱与救赎的主题，不过或许因为设定的野心过于高远，影片的剧作水准未能抵达这个“What if”许下的巨大期待。 电影《爱有来世》剧照 独立电影向来与短片实验联系紧密，这方面的一个重要事件莫过于《第9区》导演尼尔·布隆姆坎普创立的“燕麦工作室”，开始大量制作并免费上传以科幻为主的实验性短片。他认为，电影导演应该像作家、画家或雕塑家那样把自己思考和琢磨的大量想法作出草稿、草图性质的东西，而不仅仅是花三年五年打造一部大片。 布隆姆坎普也想以这种学生实验的精神来探索更多故事的可能性，从2017年6月放出第一支20分钟短片《拉卡》至今，工作室已经完成十多部作品。他还鼓励观众购买下载他们拍摄的素材来自己完成新的剪辑版本。在这个科技日新月异的巨变时代，不知此种创举能否拓展出新的空间？ 燕麦工作室制作的短片《拉卡》剧照 戊、结语 限于篇幅，本文没有探讨精彩纷呈的季播制科幻电视剧、网剧和动画短剧、迷你剧集，从HBO的人工智能惊悚故事《西部世界》、号称升级版《太空堡垒》的Syfy频道太空史诗《浩瀚苍穹》、Hulu平台的风格化反乌托邦架空历史片《使女的故事》，到CBS老牌《星际迷航》世界观下的新系列《发现号》、沃卓斯基姐妹操刀的Netflix《超感猎杀》、英国Channel 4出品的《菲利普·迪克的电子梦》，还有夹杂各种恶趣味兼高级黑的成人向科幻动画喜剧《瑞克和莫蒂》…… Netflix科幻剧《浩瀚苍穹》海报概念图 《瑞克和莫蒂》可能是少儿不宜版的《机器猫》和《神秘博士》 据说2017年12月中旬由STARZ！电视台推出的、由《太空旅客》导演莫滕·泰杜姆执导的《相对宇宙》刚刚放出试播集就立即引起了高分期待，而Netflix签约BBC的第四季《黑镜》也已高调回归。 高调回归的《黑镜》第四季海报 在所有这些长短剧集中，或许最为意义深远的当数BBC最著名、最长寿的科幻剧集《神秘博士》的圣诞特辑：由英国女星朱迪·惠特克扮演的第一位女性“博士”角色在电光火石中的登场结束了该剧54年恪守的男性主角设定史，再联系到三部新启的《星战》电影也连续三次推出强女主，《使女的故事》《西部世界》更是把女性意识放到了主题的中心位置，如此看来，《神奇女侠》在2017年成为超级英雄电影的惊喜之作也就不太意外，甚至吕克·贝松那部令人失望的《千星之城》也为女主卡拉留出了星际大事最终成败决定权的位置，更别说还有搞笑的《雷神3》让强大的雷神亲姐姐当众捏碎了弟弟本人那把著名的锤子，正如歌德所言：“永恒的女性，引导人类向前。” 英国女星朱迪·惠特克扮演的第十三任神秘博士 至于中国科幻电影的盘点，我们把机会留到明年：在本文写作时，郭帆导演改编刘慈欣《流浪地球》的电影发出了第一支预告片，使我们对2018年中国科幻的破冰起航又多了一层期待。 愿我们在科幻这个最具包容、最能打破边界、最具实验精神和想象力的类型世界里生生不息、繁荣昌盛！ 原力与我们同在！ 科幻小说版权代理｜影视项目策划 本篇为八光分原创，作者：西夏 欢迎个人转发，媒体转载请联系原文后台。 【科幻资讯与评论系列】 责任编辑：