原创 Naomi ShanghaiLOOK
“偶遇-韦斯·安德森”美学摄影展
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“偶遇-韦斯·安德森”美学摄影展
用12个主题展区重构电影场景
2024.12.20-2025.03.16
来复星艺术中心
记录梦幻的「韦式世界」
在后台发送 偶遇
可获取购票方式
Ⅰ
开启冒险旅程
在站台等一辆列车，「注意间隙」
Ⅱ
cos展览作品中的列车员
Ⅲ
「请入住」
布达佩斯大饭店
Ⅳ
寻找韦斯·安德森式风格的蛛丝马迹
韦斯·安德森《布达佩斯大饭店》电影截图
对于不少影迷和摄影爱好者来说，每当提起导演韦斯·安德森，就一定会想到《布达佩斯大饭店》《月升王国》《法兰西特派》中颇具复古梦幻色调以及极为严谨的对称式构图。
韦斯·安德森，早已成为一种风格代表。模仿韦斯·安德森的风格拍摄，每年都会在社交媒体掀起风潮。
最近，一场名为“偶遇-韦斯·安德森”的美学摄影展，已正式在上海复星艺术中心开展！展览聚集300余幅经韦斯·安德森本人认可的摄影作品，展览现场也营造出了一个梦幻的“韦式世界”。
在二楼展厅入口
韦斯·安德森送给中国粉丝的一封信
就藏在影像装置之中
这场展览，源于ins上的一次征集
展览名“偶遇”，灵感来源于美国夫妇沃利·科瓦尔和阿曼达在Instagram上创建的账号“Accidental Wes Anderson”，他们在线上征集全球粉丝拍摄的韦斯·安德森风格的复古对称影像。
他们通过镜头捕捉到与韦斯·安德森电影相呼应的建筑、场景与瞬间，拍摄并分享了自己眼中的“韦式世界”，并最终甄选了300余幅经韦斯·安德森本人认可的摄影作品。
这一展览曾在首尔和深圳展出，吸引无数观众探索打卡，韩国艺人林允儿也曾踏入展厅，进入这一奇妙梦幻的“韦式世界”。
本次展览，通过多媒体形式，将电影美学、摄影艺术和空间设计的结合，用12个主题展区，重构了韦斯·安德森的电影场景。
旅行主题贯穿全展，每一个展厅都是旅行中的一个站点。你将看到以韦斯·安德森美学拍摄世界各地的建筑：中国香港的彩虹邨、伦敦的帕丁顿车站、日本的新干线……
超现实奇幻世界
「请入住」展区
复古红覆盖全展区
华丽大堂装饰考究
用对称构图拍摄的酒店建筑藏匿其中
「游泳池」展区
现代游泳池与历史悠久的海滨浴场
在梦幻粉蓝色中一一呈现
「注意间隙」展区聚焦于交通工具
特别设计的火车车窗呼应了电影中的列车场景
象征着旅程与人生的变迁
这里也集中展示了影迷们拍摄的列车车窗
在韦斯·安德森的电影中精心设计的场景调度和视觉重复所构建独特的叙事节奏，带来强烈的风格识别度，也创造出介于现实与童话之间的奇幻氛围。这种氛围在「注意间隙」「请入住」「游泳池」展区尤其明显。
生活中的「韦式」瞬间
导演韦斯·安德森擅长在电影中创造独特的视觉符号，深度透视和几何构图常常带来戏剧性的视觉张力。「打开相册」展区，就以日常生活场景为切入点，捕捉那些被摄影师镜头定格的平凡瞬间，这部分的摄影作品通过其构图美学展现如何“在平凡中发现不凡”。
用「韦式美学」拍经典建筑
「终点站」展区就以韦式风格的长廊形式，呈现世界各地的标志性建筑，强调对称构图与透视关系。
「欧洲经典」与「星条旗」两个展区则分别聚焦欧美建筑艺术，从文艺复兴到工业革命时期的经典建筑，以及以克利夫兰Severance音乐厅为代表的美国建筑。
专属风格色彩
柔和的粉色、薄荷绿、复古黄等低饱和度的色调，成为安德森标志性的视觉风格。在「收藏色彩」展区就可见其标志性的绿松石色和粉色为主题，既传达出对特定年代的怀旧感，又蕴含着强烈的当代性。
展厅里的治愈空间
展览的终点「在自然里松弛」展区，通过展示远离城市喧嚣的自然景观，为观众提供了一场视觉疗愈之旅。
轻柔音乐，既呼应了导演作品中常见的“慢节奏”的叙事特色，以及对心灵栖息地的追求。
展厅内的色彩与灯光
展厅内的复古色彩由展览独家涂料合作伙伴立邦精心调配，呈现沉浸式空间氛围，其柔和细腻的色调完美呼应了韦斯·安德森的美学风格，巧妙地延续了导演标志性的色彩语言。
展览中的每一展区都如同一个微型舞台，光影的流动与韦斯·安德森电影中的戏剧性场景遥相呼应。德国高端家居照明领导品牌柏曼，是此次展览的独家灯光合作伙伴，为观众带来独特的光影艺术体验。
“永恒高迪”沉浸式艺术探索
展期：2024.12.06-2025.03.16
近期来复星艺术中心看展，还可观看“永恒高迪”XR沉浸式艺术探索在中国的首次展览，两场新展有套票优惠！
此次展览由法国团队Small Creative和Gedeon Experience 精心打造，通过XR沉浸技术，并由VIVE Arts和曼恒数字首次将西班牙建筑鬼才安东尼·高迪的艺术世界带入中国，在穿越时空的艺术与科技之旅中，复现高迪的标志性作品与未竟的狂野之梦。
设计：Tang
摄影：Xiaofu
原标题：《布达佩斯大饭店，开到上海外滩了》
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